Posted on

5 Ukulele Berkualitas Tinggi Yang Cocok Untuk Pemula

Belakangan ini, banyak orang yang mulai memposting lagu ukulele dan mempostingnya di media sosial atau Youtube. Kami sangat tertarik mempelajari string ini. Ukulele lebih mudah daripada belajar bermain gitar.

Apakah Anda ingin belajar memainkan ukulele? Temukan simbol ukulele dulu, ayo pergi!

1. Kala

Bisa dibilang Kala sangat terkenal dan banyak ditemukan pada produk ukulele. Kala mengatakan di situs resminya bahwa satu dari tiga ukulele dibuat di Petalum, California, AS.

Kala secara teratur mengirimkan roket baru dengan bentuk yang bagus. Situs alat musik Consordini memperluas cavaquinho tersebut ke semua segmen, dari bangunan murah hingga pengrajin mahal.

Bagaimana? Harga mahoni eksklusif KA-SEM adalah $ 109,99 (Rp 1,6 juta), sedangkan KA-ASFM CC Flame Solid Maple Concerto Cutaway berharga $ 406,99 (Rp6,02 juta).

2. Donner

Donner sebenarnya bukan sekedar ukulele tapi juga alat musik lain seperti gitar. Menurut situs musik Consordini, baru diluncurkan pada tahun 2012, namun kualitasnya tidak sebaik merek sebelumnya.

Apa bedanya Donner? Merek ini bercirikan inovasi baru seperti sepeda listrik. Harganya sangat rendah, beberapa produk dijual di bawah $ 100 (Rs 1,4 juta).

Salah satu yang termurah adalah Donner DU-1 (Rs 1.1 crore), seharga $ 79,99. Menurut Ukulele For Beginners, pria ini memiliki gaya yang simpel namun rumit dengan suara yang lengkap.

3. Lohanu

Lohanu adalah perusahaan Kanada yang menawarkan ukulel berkualitas tinggi dengan harga yang wajar. Lohan mengatakan di situs resminya bahwa nama Lohan berasal dari kombinasi tiga kata: cinta (cinta), keluarga (keluarga Hawaii) dan persatuan (persatuan).

Menurut Lohan, ini adalah ukulele terlaris di Amazon di AS dan Kanada. Untuk menjamin kepuasan pelanggan, Lohanu menawarkan garansi seumur hidup untuk ukulele dan infrastruktur. Liar

Berapa biaya untuk membawa pulang ukulele? Siapkan sopran Lohan LU-C seharga $ 85,47 (Rs 1,26 juta) atau $ 79,97 (Rs 1,18 juta) untuk pesta Lohan LU-C.

Baca Juga : 5 Drum Electric Paling Bagus Untuk Penggunaan di Rumah

4. Hricane

Hricane bepergian pada tahun 2004. Menurut situs musik Consordini, Hricane memiliki perusahaan swasta yang memproduksi alat musik Cina di provinsi Huizhou di provinsi Guangdong.

Hricane menawarkan berbagai macam plastik dan berbagai bahan. Beberapa terbuat dari kayu non-Hawaii, yang bisa menjadi suara tradisional.

Jangan kaget karena harga ukulele hricane sangat murah. Spruce Top Walnut Section Ukulele Concert seharga $ 69,99 (Rs 1.03 juta). Hricane mengumumkan di halaman resminya bahwa ada pakaian yang menunjukkan pertunjukan Hricane senilai $ 130 (Rs 1,92 juta).

5. Mahalo

Anda mungkin pernah mengatakan bahwa ukulele adalah jenis yang paling laris di banyak negara. Consundant Music mengatakan merek tersebut memiliki pasar awal dan kebanyakan orang masih memahami harganya.

Ia menjelaskan bahwa Anda dapat memilih dari berbagai jenis mangkuk seperti Mahalo, Kahiko, Kahiko Plus, Rainbow, U-Smile, Art, Creative, Designer, Hano, Java, Custom, Laser engraved dan bahkan seri Bass.

Berapa anggaran yang Anda perlukan untuk membuat ukulele? Tapi terima kasih? Soprano Mahalo Kahiko adalah $ 41,95 (Rs 621,000) sedangkan soprano Mahalo Rainbow adalah $ 21,67 (Rs 320,000). Murah banget kan?

Posted on

5 Drum Electric Paling Bagus Untuk Penggunaan di Rumah

Drum adalah perangkat yang mengeluarkan suara sangat keras selama pemutaran. Di jaringan Pick My Drumset, drum dan musik berkisar dari 90 hingga 130 desibel (dB). Banyak orang yang tidak dianjurkan memegang dan memainkan drum di rumah, apalagi jika ruangannya tidak stabil.

Pilihan terbaik adalah menggunakan drum listrik. Karena Anda bisa mengatur panjangnya tidak terlalu kencang. Baca terus untuk mendapatkan tip di sini.

1. Yamaha DTX402K

Kit listrik ini mencakup 4 tabung atau perangkap, 3 tabung, 1 kit baterai dan 1 pengontrol terintegrasi. Di situs Music Radar, Yamaha DTX402K memiliki desain yang kuat dan menawarkan 287 jenis suara yang berbeda.

Selain itu, ada 10 alat latihan untuk meningkatkan kecepatan, tempo, dan kinerja drum Anda. Menariknya, drum ini kompatibel dengan aplikasi Yamaha DTX402 Touch yang tersedia untuk iOS dan Android.

Yamaha DTX402K $ 499 ke atas. 7,31 juta. Tidak terlalu mahal, bukan?

2. Roland TD-1DMK

Apa yang ditawarkan Roland TD-1DMK? Drum listrik ini terdiri dari 4 gagang, 4 jaring, 1 drum plastik dan 3 piring. Jack mini baterai yang dapat diisi ulang ini terhubung ke penerima AUX dan headphone USB-MIDI.

Sistem ini mencakup peralatan tambahan untuk berlari dan pelatihan, sehingga ideal untuk pemula dan kelelawar. Ukurannya sangat padat dan cocok untuk ruangan yang tidak terlalu besar.

Menurut situs Music Radar, seri Roland TD-1DMK berharga $ 699 atau setara dengan Rs 10,2 juta.

3. Alesis Nitro Mesh

Jaring Alesis Nitro berbeda dari dua baterai listrik sebelumnya dan memiliki jaring katun dua bagian tiga elemen dengan diameter 20 cm. Ada juga 1 selang sedang, 2 pencuci permukaan (1 gelas dan 1 piring saji).

Tak perlu dikatakan, ada bar dan drum QC. Keunggulannya adalah model Alesis Nitro Mesh memiliki 385 suara dan 60 lagu, namun menurut lembaran musik Radar, suara yang dihasilkan adalah buatan dan tidak terdengar seperti drum akustik.

Untungnya, jaringan Alesis Nitro tersedia mulai dari $ 379 atau sekitar Rp. 5,55 juta.

Baca Juga : 5 Jenis Gitar Paling Populer Memiliki Suara Yang Jernih Dan Indah

4. Tourtech TT-22M

Apa yang Anda dapatkan dengan Tourtech TT-22M? Seperti yang tertera di website Music Radar, terdapat 4 jaring atau jaring, 1 tower siap drum, 1 bait dan 3 tag serial.

Ada juga 458 sampel suara, 26 20 paket MIDI yang telah diprogram sebelumnya, dan kemampuan untuk merekam permainan Anda. Kami dapat bermain drum dengan berbagai cara, dari sampel hingga ratusan suara, dari drum hingga akustik, elektrik, dan lainnya.

Ingin mengendarai Tourtech TT-22M favorit Anda? Siapkan $ 523 ($ 7,66 juta) dulu!

5. Alesis Strike Pro

Alesis Strike Pro sedikit berbeda dari baterai listrik lain yang disebutkan. Baterai listrik ini memiliki 4 diameter listrik berukuran 8, 10, 12 dan 14 cm. Belum lagi bantal, bantal, atasan, bantal, dan 3 bantal.

Sistem ini mencakup lebih dari 100 paket yang telah diprogram sebelumnya, 200 paket pengguna dan 1.600 saluran suara. Anda dapat merasakan ketepatan drum akustik yang terdaftar di situs web Music Radar saat memainkan Alesis Strike Pro.

Bersiaplah dengan harganya, ya. Karena Alesis Strike Pro berharga $ 1.999, atau sekitar $ 29,2 juta.

Posted on

5 Jenis Gitar Paling Populer Memiliki Suara Yang Jernih Dan Indah

Belajar memainkan musik dapat dimulai dengan gitar, instrumen paling populer dan termudah untuk dimainkan. Bagi yang tertarik dan serius dengan musik, memilih stiker gitar tentunya tidak akan terlewatkan.

Apa jenis gitar dan gitar ringan yang paling populer? Baca tips di bawah ini.

1. Ibanez

Ibanez adalah perusahaan gitar Jepang yang dibuat oleh Hoshino Gakki. Dia memilih gitar Spanyol pada tahun 1935. Merek Ibanez Salvador adalah yang pertama memberi penghormatan kepada gitaris Spanyol Salvador Ibáñez.

Ada sekitar 100 model gitar Ibanez. Jenis gitar khusus yang tidak diperlukan adalah gitar listrik Ibanez AEG10II. Karakternya jelas dan tajam, tapi tidak terlalu kuat karena bodinya lebih ringan dari gitar standar lainnya.

Ada juga Ibanez AC240 dari bahan kayu mahoni solid. Garpu musik, jembatan dan kepala tempat tidur terbuat dari kayu. Gambarnya hangat, detail, dan jelas. Harganya masuk akal, tetapi sepadan dari segi kualitas dan suara seperti yang dijelaskan di situs web Guitar Society.

2. Fender

Fender adalah perusahaan Amerika yang memproduksi kabel dan amplifier. Pada 1950-an perusahaan mengembangkan gitar listrik Telecaster. Gitar ini digunakan oleh musisi terkenal seperti Pete Anderson dan Keith Richards.

Gitar listrik Fender adalah Fender T-Bucket 300CE. Siluetnya alami, jelas, dan hidup. Fender FA-235E juga memiliki kabinet samping gitar yang terlihat bersih, hangat, dan indah di bagian atasnya.

Ngomong-ngomong, pemula bisa menggunakan Fender CD-60 karena lebih mahal dan harganya hanya $ 200 ($ 2.975.680). Bagian atas terbuat dari kayu cemara padat, bagian samping dan bawah terbuat dari kayu mahoni. Namun, kualitas suaranya tidak bagus untuk pertunjukan langsung atau rekaman studio.

3. Yamaha

Tentunya anda harus mengetahui label dari gitar tersebut. Yamaha tidak hanya memproduksi piano tetapi juga gitar berkualitas tinggi. Ada banyak pilihan mulai dari senar gitar nilon hingga senar elektrik, vokal, dan elektrik.

Pilih Yamaha C40, gitar tajam. Menurut situs web Music Bands, bagian atas Siprus yang kuat adalah leher, punggung, dan lengan NATO. Gitar ini menghasilkan suara yang dalam, bertenaga, dan sederhana. Sangat cocok untuk pemula karena garpu mulai rata dan memudahkan meluncur.

Gitar listrik Yamaha APX600 juga populer. Gitar ini memiliki 5 pilihan warna: natural, black, grein, sun violin dan oriental blue violin. “Kualitas suara jelas tercermin dalam volume dan kedalaman bass,” kata situs Guitar Center.

Baca Juga : Alat Musik Termahal Di Dunia

4. Gibson

Gibson ditemukan pada tahun 1902 oleh Orville Gibson Kalamazoo, Michigan. Gibson pertama kali membuat tidak hanya mandolin tetapi juga gitar akustik dari tahun 1930-an dan kemudian meninggalkan Norlin. KKR & Co. C ª. Di Gibson.

Ada banyak jenis gitar akustik Gibson, termasuk walnut Gibson SJ-100. Gitar ini tidak terlalu dekat, tetapi cocok untuk musisi yang keras dan tidak bermoral karena bassnya sering kali berat.

Ada juga Gibson J-45 yang mengisi tangan Anda dengan jari-jari Anda. Hal ini dikarenakan gitar ini memiliki gitar yang panjang dan respon yang panjang. Bass dan treble sangat seimbang dan menyenangkan.

5. Tanglewood

Tanglewood akhirnya ditemukan di London, Inggris pada tahun 1988. Meskipun Tanglewood masih relatif baru, ia tidak menawarkan gitar berkualitas tinggi dan dijual di 40 negara di seluruh dunia.

Tanglewood TWCR OE adalah salah satu genre gitar paling populer. Logo memiliki suaranya sendiri dan cocok untuk bahasa negara, teka-teki kata dan tipografi biru. Bagian belakang dan samping terbuat dari kayu mahoni, garpu dan jembatan terbuat dari kayu modern.

Posted on

Alat Musik Termahal Di Dunia

Musik adalah bahasa universal yang dapat memberikan sejuta makna. Tentu saja, keterampilan teknis harus diajarkan dengan alat yang sesuai. Jika anda seorang artis, anda tahu bahwa kualitas instrumen anda menentukan kualitas suara dari musik yang anda mainkan. Inilah yang membuat musisi membayar mahal untuk memiliki alat musik yang berkualitas. Kali ini, Finansialku akan memberikan informasi mengenai 7 alat musik termahal di dunia. Ada beberapa alasan mengapa harga tinggi ini. Beberapa di antaranya karena nilai historisnya, yang lain karena kualitas alat musiknya.

1. MacDonald Stradivarius Viola ($ 45 juta)

Alat Musik Termahal

Nama biola ini berasal dari nama salah satu pemiliknya pada abad ke-19. MacDonald adalah salah satu dari 10 biola Stradivarius yang masih utuh di dunia. Biola ini dimainkan oleh Peter Sheidlov, salah satu pendiri Amadeus Quartet, hingga kematiannya pada tahun 1987. Biola langka dan legendaris ini telah dilelang dengan hadiah utama $ 45 juta (Rp 630 miliar) dan belum menemukan pembeli yang cocok. Jadi jika mau, biola ini masih tersedia.

2. Cello Duport Stradivarius ($ 20 juta)

Pada tahun 2008, Nippon Music membeli cello 1711 ini dari Stradivari seharga $ 20 juta (280 juta rupiah). Sungguh harga yang bagus! Cello ini menyandang nama mantan pemiliknya Jean-Louis Duport pada abad ke-19. Salah satu ciri dari cello ini adalah adanya lekukan yang tampak sangat jelas pada cello ini. Itu pasti disebabkan oleh sepatu Napoleon Bonaparte saat Duport meminjamkan cello ini padanya.

3. Viuxtemps Guarneri Violin ($ 16 juta)

Alat Musik TermahalTidak tanggung-tanggung, biola ini harganya milyaran rupiah. Biola tampaknya dalam kondisi sangat baik dan tidak ada noda yang ditemukan, meskipun sekarang sudah berumur 275 tahun. Alat musik termahal ini dibuat oleh salah satu pembuat alat musik Italia paling terkenal, Gisepe Guarneri, pada tahun 1741. Pemilik baru, yang tidak ingin disebutkan namanya, telah mendonasikan biola seumur hidup kepada pemain biola Amerika Ann Akiko Myers. Nama biola ini berasal dari nama mantan pemiliknya yaitu pemain biola terkenal Belgia, Henri Fukstimes. Setelah Henry, biola ini juga digunakan oleh orang Yahudi Menohen, Pinchas Zuckerman dan banyak pemain biola legendaris lainnya.

4. Lady Planet Stradivarius Violin ($ 15,9 juta)

Biola ini adalah salah satu dari 2 biola yang dirawat dengan sangat baik. Biola tersebut dilelang selama kampanye penggalangan dana untuk gempa bumi dan tsunami Tohoku 2011.

Baca Juga : 6 Manfaat Bermain Piano Untuk Kesehatan Anda

5. Paganini Stradivarius Cello ($ 6 juta)

Meskipun anda belum pernah memainkan alat musik gesek, nama Antonio Stradivari sering terdengar. Produsen alat musik dawai termahal di Italia termasuk yang paling terkenal di dunia. Cello ini sebelumnya milik Nicole Paganini dan yang terbaru milik Bernard Greenhouse. Setelah kematiannya, keluarga Orangery memutuskan untuk menjual alat musik tersebut untuk dikirimkan ke musisi.

6. Heinzmann Crystal Piano ($ 3,2 juta)

Salah satu alat musik paling luar biasa di dunia dipersembahkan pada pembukaan Olimpiade Beijing 2008. Piano yang luar biasa ini dirancang oleh pabrikan Kanada Heintzman Pianos. Lang Lang memainkan piano ini selama pembukaan Olimpiade. Piano outdoor murni ini hanya dimainkan dalam waktu singkat dan dilelang kepada pembeli anonim.

7. Asia Fender Stratocaster ($ 2,7 juta)

Fender Stratocaster merupakan alat musik gitar yang dibuat Leo Fender, Bill Carson, George Fullerton dan Freddie Tavares pada tahun 1954. Untuk membantu para korban tsunami di Samudera Hindia, baju besi khas dilelang pada tahun 2004. Tanpa ragu, banyak artis dan musisi legendaris telah menandatangani gitar ini, mulai dari Paul McCartney, Eric Clapton, Brian Adams, Keith Richards, Mick Jagger, Brian May, Jimmy Page, David Gilmore, Jeff Beck, Pete Townshell. Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Ayumi, Angus dan Malcolm Young, Sting, Richie Blackmore, di Dave Lepard.

Posted on

6 Faedah Bermain Piano Buat Kesehatan Anda

Belajar bermain piano adalah salah satu hal yang terkadang dianggap sulit. Namun, beberapa orang tua menyelenggarakan pelajaran piano untuk anak-anak mereka. Karena belajar bermain piano memiliki banyak manfaat.

Bermain piano baik untuk kesehatan Kalian. Apa aja manfaatnya ?

Berikut manfaat kesehatan dari bermain piano.

1. Jiwa lebih tenang

Bermain piano bisa menenangkan orang. Sebuah penelitian menemukan bahwa bermain piano selama beberapa menit setiap hari dapat meningkatkan mood dan tekanan darah.

Menghabiskan waktu untuk main piano di hari sibuk bisa membantu turunkan tekanan darah. Piano harus mencerminkan emosi dan emosi manusia.

2. Fungsi otak lebih baik

Beberapa penelitian menunjukkan bahwa musik membuat kerja otak berbeda dari aktivitas lain. Dimulai dengan peneliti Australia Anita Collins, beberapa area otak menyala saat membuat musik.

Dengan mencakup lebih banyak area, otak kita meningkatkan konsentrasi dan kesabaran. Sangat berguna?

3. Bisa lebih fokus

Bermain piano juga meningkatkan keterampilan koordinasi kita. Karena bermain piano membutuhkan koordinasi visual dan manual. Selain itu, kedua tangan digunakan untuk memainkan piano, membaca lembaran musik, dan mendengarkan musik. Semuanya disinkronkan.

Ini akan membantu Kalian lebih fokus. Ketika banyak orang bekerja pada waktu yang sama, banyak yang harus dikumpulkan. Selain itu, pastikan jari Kalian tidak menekan tombol apa pun saat membaca not.

Saat Kalian dapat mengoordinasikan tindakan Kalian dengan lebih baik, keterampilan multitasking Kalian akan meningkat. Seperti pada poin sebelumnya, bermain piano melibatkan banyak hal seperti multitasking.

4. Peningkatan kesadaran pendengaran

Dengan memainkan piano, Kalian akan belajar mengenali not dan suara lain yang dihasilkan oleh piano. Jadi jika ada nada yang tidak berhasil, Kalian pasti akan terbiasa.

Persepsi auditori adalah kemampuan membuat telinga peka terhadap musik. Saat Kalian bermain piano, rasa diri yang kokoh dapat meningkatkan kemampuan Kalian. Tidak diragukan lagi Kalian sudah bisa mengetahui apa nada itu.

5. Membantu membangun kepercayaan diri.

Dia menghadapi masalah saat belajar bermain piano. Namun, masalah ini bisa dipahami. Jika setiap orang menghadapi masalah, mereka akan bangga.

Tugas piano bisa meningkatkan rasa percaya diri kita. Sebuah studi tahun 2014 terhadap siswa kelas empat di Kanada menemukan bahwa harga diri siswa meningkat setelah belajar bermain piano. Jadi, jika Kalian tidak yakin dengan diri sendiri, mainkan piano.

6. Latihan untuk lengan.

Bermain piano adalah gaya hidup yang lebih banyak duduk. Hanya tangan kami yang bergerak. Kalian juga melakukan olahraga tanpa menyadarinya.

Karena piano memiliki postur duduk, bermain dengan postur yang benar akan memperkuat tangan Kalian. Mari kita kembali ke pengaruh musik pada jantung, yang membantu mengatur detak jantung.

 

Baca Juga : 5 Pianis Klasik Terbaik di Dunia

 

Apakah Kalian ingin belajar bermain piano dengan menyadari manfaatnya bagi kesehatan? Untuk kesehatan musik yang baik, tidak ada kata terlambat untuk belajar bermain piano.

Posted on

5 Pianis Klasik Terbaik di Dunia

Menjadi pianis klasik terbaik di dunia tidak diragukan lagi adalah impian setiap pianis. Sejak penemuan pianis pertama sekitar 500 tahun lalu, banyak pianis berpengalaman yang mampu memainkan tuts piano dengan ritme dan nada yang berbeda. Beberapa pianis yang dibahas dalam konteks ini adalah mereka yang berhasil mengembangkan bakatnya hingga membuat namanya terkenal dan bahkan menempatkannya sebagai pianis terhebat sepanjang masa di dunia musik. Siapa sajakah mereka?

5 pianis klasik terbaik di dunia, yang dikenal sepanjang sejarah

Franz Liszt

Pianis Klasik Terbaik

Franz Liszt menjadi terkenal tidak hanya sebagai pianis, tetapi juga sebagai komposer dan guru musik terhebat di abad ke-19. Banyak sekali karya Liszt di dunia musik yang semakin melejitkan namanya. Setidaknya dia menciptakan sekitar 700 komposisi. Liszt juga memperkenalkan bentuk musik baru di era Romantis. Bukan tanpa alasan dia menjadi salah satu pianis terhebat dalam sejarah.

Wolfgang Amadeus Mozart

Siapa yang belum pernah mendengar nama Mozart? Ya, pria bernama asli Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozard ini adalah seorang komposer dan pianis klasik terbaik di dunia. Dia adalah salah satu komposer klasik Eropa paling terkenal dalam sejarah.

Karya-karya Mozart memuat sedikitnya 700 buah, termasuk komposisinya, yang dianggap menonjol dalam musik simfoni, piano, opera, dan paduan suara. Jika anda suka mendengarkan musik klasik, anda harus melihat karya Mozart seperti Die Zauberflote atau opera Don Giovanni. Mozart juga dikenal sebagai pianis terhebat saat ia mulai bermain piano pada usia 3 tahun dan menguasai instrumen pada usia 5 tahun. Sejak usia dini, Mozart melakukan tur dengan karya-karya yang dia produksi.

Baca Juga : Kelebihan Dan Kekurangan Piano Akustik Dan Digital

Arturo Beneditti Michelangeli

Lahir di Brescia, Italia, pria itu adalah salah satu pianis terhebat abad ke-20. Arturo jatuh cinta pada musik dan mempelajari beberapa instrumen sejak usia tiga tahun. Instrumen yang awalnya dia sukai adalah biola, sampai dia menjadi tertarik pada piano, percaya bahwa piano mengeluarkan suara yang sangat menarik.

Pada usia 10 tahun ia mulai bekerja di Conservatory di Milan, dan delapan tahun kemudian Arturo Beneditti Michelangeli memulai karir internasionalnya di Ysaye International di Belgia. Dia kemudian menempati urutan ketujuh di antara musisi hebat lainnya. Setahun kemudian, pada usia 19 tahun, ia memenangkan hadiah pertama di kompetisi musik internasional di Jenewa. Sejak saat itu, namanya menjadi terkenal dan dia menjadi salah satu pianis klasik terbaik.

Alfred Denis Cortot

Pianis Klasik TerbaikAlfred Denis Cortot, di samping Arturo Benedetti Michelangeli, juga merupakan pianis klasik terbaik abad ke-20 di dunia. Ia lahir di Nyon, Vaud. Ia menjadikan dirinya dikenal sebagai pianis tepercaya berkat rekaman pianonya yang luar biasa dengan berbagai variasi oleh komposer terkenal dunia seperti Liszt, Chopin, Brahms, dll. Salah satu keistimewaan Alfred saat memainkan piano klasik adalah variasi yang dia buat, yang memberikan suara yang unik dan luar biasa. Sejak saat itu, namanya dikenal di seluruh dunia sebagai pianis klasik.

Walter Wilhelm Gieseking

Ia lahir di Lyon, Prancis dari keluarga dokter. Gieseking pertama kali memainkan piano ketika dia berusia empat tahun secara otodidak. Dari tahun 1911 hingga 1916 ia memutuskan untuk belajar di konservatori di Hanover. Karena itu kemampuan musiknya. Pertunjukan piano pertama oleh Gieseking berlangsung pada tahun 1915. Penampilannya saat itu sukses menyedot perhatian publik karena nada piano yang ia ciptakan begitu merdu dan emosional. Dikatakan bahwa Walter Wilhelm Gieseking tidak pernah memainkan piano. Dia hanya duduk di sana saat musik diputar di kepalanya. Namun, semua profesi otodidak masih fenomenal saat ini.

Inilah beberapa daftar pianis klasik terbaik di dunia, yang karyanya masih sangat terkenal dan berharga.

Posted on

Kelebihan Dan Kekurangan Piano Akustik Dan Digital

Nancymeyerpiano – Piano akustik memiliki beberapa kelebihan serta kekurangan dibanding piano digital.

Piano akustik bisa dimainkan tanpa listrik. Ongkos pemeliharaan semakin tinggi (regular tuning) serta ongkos yang dikeluarkan pertama-tama untuk beli piano akustik termasuk cukuplah tinggi, tetapi memiliki ketahanan yang semakin lebih lama serta nilai investasi yang semakin bertambah sebab dihargai untuk asset semestinya furniture. Tidak sama dengan digital piano yang dilnilai untuk barang elektronik yang dari sekian waktu alami depresiasi sebab keluarnya mode/tehnologi baru serta ongkos produksi tehnologi itu yang makin turun.

Baca Juga : Mengenal Salah Satu Karya Masterpiece Piano Terbaik di Dunia

Sound serta touch yang dibuat piano akustik dengan cara automatis semakin kaya, sebab dibuat dengan cara akustik serta mekanik tidak dari sample sound yang direkam. Jadi buat anda yang betul-betul serius mengenali piano (bukan keyboard) dengan cara detil semakin jauh, anda perlu memperhitungkan beli piano akustik.

Tetapi ini cuma berlaku untuk sound piano dengan cara detil. Di lain sisi, digital piano yang pada intinya bekerja dengan cara digital memakai ‘sample sound’ yang di-trigger lewat prosedur MIDI, berpotensi untuk mainkan beberapa jenis tipe sound, serta bisa mainkan bunyi alat musik tiup, perkusi, string, dan lain-lain. Tidak cuma bunyi piano.

Untuk kepentingan recording serta amplifikasi (sound system), piano akustik dengan cara automatis tambah mahal serta susah sebab dibutuhkan perlengkapan penambahan seperti microphone/transducer(pickup) dan tehnik peletakan yang tepat untuk memperoleh hasil yang bagus.

Sampai di sini, anda sudah seharusnya bisa pilih di antara piano akustik serta piano digital/elektrik. Bila anda putuskan beli piano akustik, untuk setelah itu anda bisa pilih di antara piano upright atau grand.

Upright Piano VS Grand Piano.

Tidak sama dengan Grand piano (piano segitia), upright piano dibuat untuk dipakai di dalam rumah dimana biasanya tidak memiliki ruang ruangan yang besar. Ide bentuknya ialah sound yang dibuat soundboard dengan cara vertikal dipantulkan lewat dinding rumah untuk isi ruangan dengan cara rata.

Di lain sisi, Grand Piano didesain untuk kepentingan concert atau public performnce dimana biasanya diletakkan pada ruangan yang luas. Ide bentuknya ialah sound yang dibuat soundboard dengan cara horizontal dipantulkan oleh lantai dan diprediksikan oleh penutup soundboard yang diposisikan diagonal menghadap ke pemirsa.

Biasanya grand piano bisa memproyeksikan volume yang semakin besar serta karakter sound yang semakin luas karena frekwensi low/bass yang semakin kuat dibuat dari senar yang semakin panjang dibanding piano upright.

Sesudah putuskan di antara piano upright serta grand, anda mulai dapat pilih beberapa jenis mode serta tipe yang ada di pasar.

5 unsur yang penting diingat waktu pilih piano akustik:

1. Sound

Berdasar karakter, beberapa tipe/merek piano akustik memiliki karakter tone sound yang lain. Ada yang memiliki sound yang semakin ‘dry’ serta ada yang semakin ‘wet’/muddy. Ini benar-benar subjektif serta tidak bermakna yang satu lebih bagus dibanding lainnya. Serta, terkadang anda bisa mendapatkan karakter yang lain di antara 2 unit piano yang memiliki seri serta tipe yang sama.

2. Touch/Feel

Ini juga subjektif mengingat rutinitas bermain setiap orang berlainan. Pilih yang di rasa paling mendukung anda berlatih.

3. Build quality/Construction

Kualitas serta tehnologi pengerjaan dikuasai oleh tipe, harga, paten perusahaan, serta negara pengerjaan. Benar-benar juga penting untuk memperhitungkan persistensi perusahaan dalam proses pengerjaan piano.

4. Merek History

Merek pada industri piano saat ini sebetulnya tidak begitu berkaitan lagi untuk dipandang serta dibanding dengan cara langsung sebab kualitas yang hampir serupa semasa masih juga dalam kelompok level yang sama. Yang perlu untuk dipahami saat ini ialah piano dengan mode yang mana dibikin dimana.

5. Investment Value

Ya. Piano akustik ialah investasi serta adalah sisi dari asset/harta. Tidak sama dengan piano digital, piano akustik memiliki nilai lebih seperti furniture, yang makin bertambah dari tahun ke tahun karena faktor-faktor produksi yang semakin langka salah satunya material (biasanya kayu yang semakin mahal), craftmanship, ketahanan (tidak dapat rusak sebab full mekanik) serta kekalnya model sound serta musik yang dimainkan (ya musik classic salah satunya jenis musik paling tua yang masih tetap bertumbuh).

Selanjutnya, pilih piano seperti pilih semua alat musik yang lain, ialah ketetapan yang benar-benar subjektif. Serta untuk musikus, memang tidak semestinya kita pilih suatu hal karena hanya seseorang pilih itu.

Apalagi tidak ada unsur yang dapat membuat seorang jadi aktris atau sukses jika dia tidak memiliki ketidaksamaan sebagai keunggulannya dibanding seseorang.

Posted on

Mengenal Salah Satu Karya Masterpiece Piano Terbaik di Dunia

 

Dibuat proses kedetailin tingkat tinggi dan bahan baku berkualitas membuat Kawai Digital Piano jadi produk yang sempurna

Kawai Musical Instruments Manufacturing Co. Ltd. Kabushiki-gaisha Kawai Gakki Seisakusho?, TYO: 7952) adalah perusahaan Jepang yang memproduksi piano (grand piano dan upright piano), kibor elektronik, dan synthesizer. Perusahaan ini didirikan pada bulan Agustus 1927, berkantor pusat di Naka-ku, Hamamatsu, Prefektur Shizuoka. Merek dagang mereka ditulis dengan alfabet Latin, Kawai. Pada tahun 2010, Kawai menguasai pangsa pasar piano dunia di urutan kedua setelah Yamaha .

Penting untuk diketahui juga adalah kalau piano digital sangat berbeda dengan piano elektrik. Piano digital adalah sebuah imitasi dari piano akustik sejati dalam sebuah sistem digital. Ada beberapa merek dan pabrik piano digital. Salah satu yang sudah mendapatkan pengakuan kelas dunia adalah Kawai digital piano.

Hal penting yang kemudian menjadikan Kawai digital piano berbeda dan unggul dibanding piano digital lainnya adalah bahwa Kawai digital piano memiliki area sanpling yang luas, juga sampling rate yang tinggi. Dan modus sampling ini diambil dari Shigeru Kawai, salah satu grand piano terbaik di dunia. Selain itu, mekanisme touch dari Kawai digital piano juga sangat luar biasa.

Pada bagian Hammer action menggunakan compound material, yakni wooden dan bahan composit. Sehingga touch dari agen bola bukan saja mendekati piano sejati, melainkan sudah sangat persis. Touch respond dan sensitivitasnya dari agen bola terpercaya sangat akurat, hammer action-nya juga memungkinkan untuk mengeksplorasi agen bola online.

Melalui kualitas yang mumpuni tak heran piano Kawai termasuk salah satu produk piano terbaik di dunia. Bersama Fazioli, Boessendorfer, dan Steinway & Sons. Nama besar Kawai dan ketenarannya merupakan fusi dari kerja keras, visi yang tajam, keterampilan, keuletan, dan yang terpenting penjiwaan slogan bahwa Kawai akan menjadi “The Future of the Piano” KAWAI DIGITAL PIANO “Sounds like playing on a real acoustic piano with responsive sensitive keys” 

Master Piano Artisan (MPA) Semua produksi Kawai ada dibawah pengawasan sangat ketat dari Master Piano Artisan (MPA). Tingkat tertinggi dari MPA ini baru dapat diperoleh setelah 20 tahun mengenyam pendidikan dan tes, termasuk di Eropa. ABS-CARBON “The New Composit for Piano Action Millenium” dan Masterpiece piano akustik Kawai tesebut adalah sosok seorang  Shigeru Kawai grand piano.

Menggunakan bahan komposit millenium serat karbon yang disebut sebagai ABS-Carbon (ABS: Acrylonitrile Butadiene Styrene). ABS adalah salah satu bahan yang paling dikenal dari semua komposit modern dalam semua aspek kehidupan, seperti telepon, komputer, peralatan rumah, mobil, sepeda, mobil balap Formula One, instrumen gesek, dan pesawat komersial. ABS-Carbon merupakan bahan yang sangat kokoh dan kaku, dipergunakan untuk membuat bagian-bagian piano action yang berkenaan dengan:
Kekuatan – Lima puluh kali lebih kuat dari bahan kayu, sehingga memiliki daya tahan yang kuat dari perubahan suhu/cuaca

Konsistensi dimensi – Secara signifikan lebih konsisten dalam ukuran dan bentuk dari bahan kayu, sehingga memungkinkan produksi nada yang lebih jernih dan presisi

Ketahanan terhadap pembengkakan – Tiga puluh kali lebih tahan daripada bahan kayu, sehingga posisi sekrup pada piano actiontetap ketat dan hammer tidak mengalami perubahan, memungkinkan untuk melakukan sentuhan (touch), serta produksi kualitas tone yang konsisten

Daya tahan (longevity) dalam rentan waktu yang panjang

Desain ringan membuat piano action millenium III ini sangat cepat dan memudahkan pemainnya dalam melakukan pengulangan (repeated hammer action), dan respons bunyi yang luar biasa. Infus serat karbon ke ABS meningkatkan kekuatan material hingga 90%.

Menggunakan bahan berkualitas seperti ABS-Carbon, piano action dibuat lebih cepat dan ringan. Sekitar 16% lebih cepat dari bahan konvensional pada umumnya, dan tidak terpengaruh oleh kelembaban udara, sehingga hammer mechanism tidak macet seperti jika memakai bahan dari kayu. Dan pemain mempunyai kemampuan kontrol jari yang tidak tertandingi untuk bermain pianissimo. Selain itu Kawai juga dilengkapi dengan agraffes utillity pada bridge agar posisi dawai tidak mudah bergeser.

Posted on

Garis Waktu Piano: Sejarah Kronologis

1700
“Penemuan baru Bartolomeo Cristofori” tentang rekaman piano yang dicatat, Florence, Italia

1711
– Scipione Maffei menerbitkan sebuah artikel jurnal tentang piano
– John Shaw menciptakan garpu tala

1716
Jean Marius mengajukan desain palu-keyboard ke Royal Academy of Sciences, Paris

1721
Christoph Gottlieb Schroter mengajukan desain palu-keyboard ke Saxon Court, Dresden

1725
– Terjemahan artikel Maffei ke Jerman merangsang minat yang meluas
– Piano diiklankan, Vienna

1730-an
– Percobaan Gottfried Silbermann di Dresden, Jerman dengan piano yang berasal dari Cristofori
– Piano dikenal di pengadilan Portugis dan Spanyol

1730
– Fickert mengiklankan alat palu-keyboard di Leipzig, Jerman
– Pembuat piano Kirkman didirikan di London, Inggris

1732
Musik piano pertama kali diterbitkan, oleh Ludovico Giustini

1739
Domenico del Mela membangun piano tegak yang paling awal dikenal, Gagliano, Italia

1740-an
Christian Ernst Friederici membuat piano tegak, Gera, Jerman

1745
Franciso Perez Mirabal mulai membuat piano di Spanyol

1740
George Frederic Handel bermain piano, London, Inggris

1747
J. S. Bach memainkan piano Silberman di Pengadilan Prusia, Potsdam, dan menyusun Penawaran Musik

1750-an
Piano diiklankan untuk dijual di Perancis

1753-62
C. P. E. Bach: Essay on the True Art Memainkan Instrumen Keyboard yang diterbitkan

1760-an
– Piano berasal dari Cristofori yang dibangun di Spanyol dan Portugal
– Pantalons, instrumen palu-keyboard kecil, dibuat di Jerman

1763
Laporan pertunjukan publik paling awal tentang piano oleh Johann Baptist Schmid, Wina

1766
Kemungkinan penemuan piano persegi oleh Johannes Zumpe, London

1767
Pertunjukan piano awal publik, satu oleh Johann Christian Bach, London

1768
Pertunjukan piano publik pertama di Paris

1771
– Americus Backer menghasilkan piano besar Inggris, London;
– Pertunjukan piano publik yang paling awal dilaporkan di Amerika Utara oleh David Propert, Boston
– Robert Stodart mengeluarkan sebuah paten dengan menggunakan nama “Grand” untuk menggambarkan alat musiknya. Ini adalah yang pertama
Kenali penggunaan kata “Grand” dalam sebuah paten

1772
Johann Andreas Stein, seorang mantan magang Silberman dari tahun 1749 -1750, mengembangkan tindakan Wina di
Augsberg, Jerman

1773
– Pertunjukan piano publik pertama di New York
– Broadwood Company didirikan, London

1774
John Joseph Merlin datang ke Inggris pada tahun 1760 Memperkenalkan “Una Corda Pedal” yang memindahkan aksinya
satu sisi hanya memukul dua senar bukan tiga, membuat piano lebih tenang

1775
John Behrendt membuat dan mengiklankan piano persegi di Philadelphia, PA

1777
– Sebastien Erard membuat piano persegi pertamanya, Paris
– Robert Stodart mematenkan aksi agung Inggris, London

1779
Muzio Clementi menerbitkan sonata piano pertamanya, London

1780-an
– Carl Philipp Emanuel Bach menerbitkan serangkaian sonatas dan fantasi untuk piano
– Haydn mengambil piano

1780
Anton Walter membuat piano, termasuk satu untuk Mozart, Wina

1781
Duel Mozart dan Clementi ‘di Wina

1783
– Paris Conservatoire didirikan
– Broadwood memperkenalkan pedal yang mendukung, Broadwood dikreditkan dengan penemuan mempertahankan
pedal. Namun, ada Backers Grand 1772 di Russell Museum, Edinburgh dengan 2 pedal. Ini memiliki 2
pedal 1 pada setiap kaki depan yang menunjuk ke dalam. Yang benar adalah pedal yang menopang, yang meninggalkan una corda. Amerika
Backers mungkin yang pertama menggunakan pedal yang bertahan dan una corda,

1784
William Southwell membuat piano persegi berukuran 5 1/2-oktaf, Dublin

1784-6
Mozart: Piano Concertos No. 14-25 terdiri

1786
– John Geib mematenkan “kuarter” kuadrat, yang digunakan selama 70 tahun, London
– Erard mendirikan pabrikan piano di London

1794
– John Broadwood membuat 5 piano grand 1/2-oktaf, London
– William Stodart mematenkan piano tegak besar, sebuah tangga besar di kepalanya, London
– Matthäus Andreas Stein dan Nanette Streicher, anak-anak Johann Andreas Stein, pindah ke Wina
– Ibach didirikan, Schwelm

1794-5
Haydn: ‘sonata piano’ London dan trio disusun

1795
– Johann Jakob Konnicke membuat piano 6-oktaf, 6-keyboard, Wina
– Beethoven: 3 Piano Trio, Op. 1 dan 3 Piano Sonatas, Op. 2 diterbitkan

1796
Broadwood membuat grand 6-oktaf untuk Ratu Spanyol, London

1797
– Majalah piano pertama, The Pianoforte, London
– James Hewitt: Pertempuran Trenton diterbitkan

1798
Francois-Adrien Boieldieu bernama profesor piano di Paris Conservatoire

1800-an

1800
– John Isaac Hawkins, Philadelphia, dan Matthias Muller, Wina, membuat uprights kecil
– Alexander Reinagle: Piano Sonatas selesai, Philadelphia

1801
Edward Riley mendapatkan hak paten untuk piano transposing, di mana keyboard bergerak secara lateral, membiarkan kunci
untuk mengerjakan catatan yang berbeda

1802
Nanette Streicher memisahkan diri dari kakaknya, Matthaus Andreas Stein, untuk membuat piano atas namanya sendiri

1803
Erard Brothers dari Paris menyajikan Beethoven dengan piano

1804
– Jan Ladislav Dussek memainkan sebuah konser dengan profilnya ke arah penonton, Prague
– Challen Piano London didirikan. Kerang mereka untuk terkenal adalah bahwa mereka membuat grand terbesar di dunia:
dua belas kaki panjangnya

1807
– Pleyel didirikan, Paris
– Tindakan stiker ditemukan oleh William Southwell

1808
– Erard mematenkan agrestic, sebuah stud logam yang melewati string dari tuning pin
– Bracing bar dari logam digunakan untuk mendukung rangka kayu di kayu Broadwoods

1809
– Erard mematenkan bantalan pinblock, digunakan untuk memperkuat pinblock dari tekanan senar pada pin tuning
– Erard memperkenalkan “Roller Double Escapement” atau tindakan pelarian majemuk

1810
– Pembuat bahasa Inggris dan kontinental merancang piano 6-oktaf, bahasa Inggris dari bahasa C-c, bahasa Jerman dari F-f
– “Tangan tegak” buatan Inggris dan “jerapah” di Jerman dan Austria

1811
– Robert Wornum mematenkan tegak kecil, London
– Conrad Graf didirikan, Wina
– Prague Conservatory didirikan

1816
Nanette Streicher membuat 6 1/2-oktaf grands, C-f, Wina

1817
– Thomas Broadwood, London menyajikan sebuah grand piano untuk Beethoven, Vienna
– Vienna Conservatory didirikan

1819
Carl Sauter Company mendirikan, Spaichingen, Jerman

1820
– Pertama sukses menggunakan logam dalam bingkai grand piano oleh Thom dan Allen, London
– Freres Aucher, dari Prancis adalah salah satu pembuat piano pertama dengan keyboard lipat, kemudian dikenal sebagai a
piano kapal

1821
– Sebastien Erard mempatenkan tindakan pengulangan “pengulangan” dua kali lipat, yang merupakan dasar tindakan modern, Paris

1822
Erard membuat piano 7-oktaf

1823
– Jonas Chickering mulai membuat piano di Boston
– Beethoven: Varietas Diabelli, Piano Sonatas No. 31 & 32 diterbitkan

1825
Alpheus Babcock mematenkan bingkai logam single-piece pertama untuk kotak, Boston

1826
– Henri Pape mematenkan penggunaan felt for palu cover, Paris
– Robert Wornum mematenkan pemeriksaan tape, dasar untuk uprights modern, London
– Clementi: Gradus iklan parnassum diterbitkan
– Benjamin Carr: Instruktur Analitik untuk Pianoforte diterbitkan

1828
– Ignaz Bosendorfer membuat piano, Wina
– Henri Pape pertama kali menggunakan cross-stringing dalam “console” uprights kecil, Paris
– Schubert: Tiga sonata piano terakhir tersusun
– Johann Nepomuk Hummel: Kursus Teoritis Lengkap dan Praktis Instruksi Seni
Bermain Piano Forte diterbitkan

1833
Chopin: Etudes Op. 10 diterbitkan

1835
Piano Grotrian-Steinweg didirikan oleh Friedrich Grotrian

1837
– Knabe Company didirikan, Baltimore
– Schumann: Carnaval, Davidsbundlertanze, dan Symphonic Etudes disusun
– Duel Liszt dan Thalberg ‘di Paris

1839
Moscheles: Metode metoda yang diterbitkan
– Czerny: The Compete Theoretical and Practical Pianoforte School, Op. 500 diterbitkan
– Liszt membentuk resital solo, tampil dari memori tanpa membantu seniman

1840
Herz memodifikasi tindakan “pengulangan” Erard

1841
– Becker Company didirikan, St. Petersburg
– Liszt: Norma, Don Juan, dan Robert le Diable Fantasi diterbitkan

1843
– Mematenkan paten satu potong rangka logam untuk grands
– Antoine-Jean Bord menciptakan bar capo d’astro (bar downbearing pada tuning-pin ujung senar)
– Konservatorium Leipzig didirikan

1844
Schwander membuka pabrik pembuatan piano di Herrburger, Jerman

1845
Tur Leopold De Meyer di A.S.

1846
Henri Herz tur A.S.

1847
Gaveau Company didirikan, Paris

1848
Debain menciptakan piano mekanik otomatis, Paris

1849
Ed. Seiler Company didirikan, Liegnitz / Kitzingen

1850
Heintzman Company didirikan di Toronto, Kanada

1851
“Pameran Besar” menampilkan piano mutakhir, yang disukai Erard, London

1852
– Mathushek Company didirikan, New York
– Weber didirikan, New York

1853
– Steinway & Sons, New York didirikan
– Chickering membangun pabrik baru, gedung terbesar kedua di A.S., Boston
– Liszt: B minor Sonata tersusun
– Brahms: Piano Sonata No. 3 disusun
– Louis Moreau Gottschalk kembali ke A.S. sebagai virtuoso tur
– Perusahaan piano Bluthner didirikan di Leipzig, Jerman
– Bechstein didirikan di Berlin, Jerman

1854
Mason & Hamlin didirikan di Boston

1855
William Mason mendirikan rangkaian musik kamar di New York

1856
– Wurlitzer Company didirikan, Chicago
– wisata Thalberg A.S.
– Lebert & Stark: Grand Theoretical dan Praktis Piano School diterbitkan

1857
– George Steck Company didirikan, New York
– Peabody Conservatory didirikan, Baltimore

1859
– Henry Steinway, Jr. mengajukan cross-stringing untuk grands
– August Forster Company mendirikan, Lobau, Jerman

1860
– Julius Feurich didirikan, Leipzig
– Broadwood & Sons membuat kotak terakhir mereka; uprights dominan di rumah-rumah Eropa

1862
– Di London Exposition, Steinway memenangkan medali dengan grand cross-strung
– DH Baldwin didirikan di Cincinnati, Ohio

1864
Perusahaan Petrof didirikan, Hradec Kralove, Republik Ceko

1865
– Grotrian Company didirikan sebagai penerus Theodore Steinway, Braunschweig, Jerman
– Oberlin Conservatory didirikan, Oberlin, Ohio

1866
Heintzman Company didirikan, Toronto

1867
– Chickering dan Steinway memenangkan hadiah utama di Paris Exposition
– New England Conservatory didirikan

1869
Balakirev: Islame disusun

1872
– Theodore Steinway mematenkan skala dupleks untuk memperkaya nada
– Steinway menyajikan tur A.S. Anton Rubinstein
– Sohmer didirikan, New York

1874
Albert Steinway mematenkan pedal sostenuto (pedal tengah pada tongkat modern)

1874
Musorgsky: Gambar di Pameran disusun

1875
Chickering menyajikan tur pertama A.S. Hans von Bulow

1877
British Piano Manufacturing Co. didirikan di London

1878
Sebuah piano persegi Jepang dipamerkan di Paris Exhibition

1880
– Wurlitzer Company mulai membuat piano
– Theodore Steinway mengembangkan pelek grand piano yang dilaminasi

1881
Mason & Hamlin Company mulai membuat piano, Boston

1882
Louis Renner Company didirikan untuk membuat piano action, Stuttgart, Jerman

1885
– Schimmel Company didirikan di dekat Leipzig
– Aeolian Organ & Music Co., Aeolian Co., didirikan untuk membuat organ otomatis, kemudian piano otomatis

1888
Steinway & Sons membuat piano persegi terakhirnya; orang Amerika lainnya terus membuat mereka

1891
– D. H. Baldwin Company, Cincinnati, mulai membuat piano
– Steinway menyajikan tur AS pertama Ignator Jan Paderewski

1893
Piano Estonia dibuka di Rusia

1895
– Story & Clark Company membuat piano, Chicago, kemudian Grand Haven, Michigan
– Perusahaan Aeolian membuat piano otomatis, New York

1896
– Kohler & Campbell Company mendirikan, New York
– Edward MacDowell: Sketsa Woodland disusun

1899
– Torakusu Yamaha mulai membuat piano, Hamamatsu, Jepang
– Scott Joplin: Maple Leaf Rag diterbitkan
– Eubie Blake: Charleston Rag disusun
– Kompetisi pertama pianis, Rusia

1900-an

1900
– E. S. Vote, Aeolian Company, mematenkan pemain piano pneumatik, “Pianola”
– Baldwin memenangkan hadiah utama di Paris Exposition

1901
Welte-Mignon menciptakan mekanisme pemain piano, Freiburg, Jerman

1901
– Debussy: Suite tuangkan le piano tersusun
– Ravel: Jeux d’eau tersusun
– Piano Manufacturers Association didirikan, selaku PMAI

1903
– Winter & Co. didirikan, New York
– Rachmaninoff: Sepuluh Preludes, Op. 23 diterbitkan

1904
– Pabrikan piano Amerika membuat api unggun piano persegi, Atlantic City
– Chickening menghasilkan seperempat besar, yang dikatakan sebagai yang terkecil dari jenisnya, panjangnya 5 kaki, dan hanya 50
inci lebar.

1905
– Hupfeld membuat mekanisme “reproduksi” piano Dea di dekat Leipzig
– Sekolah Juilliard didirikan
– Octavius ​​Beale mulai membuat piano di New South Wales Australia

1906
Gulbransen Company didirikan, Chicago

1908
– American Piano Co. didirikan, menggabungkan Chickering, Knabe, Weber, Haines Brothers, dan lain-lain
– Asosiasi Piano Tuner Nasional didirikan

1909
Albà © niz: Iberia terbit

1910
– Steinway & Sons memindahkan pabriknya seluruhnya dari Manhattan ke Astoria, Long Island
– Broadwood di antara pembuat piano Inggris pertama yang membuat piano player

1911
– Bartok: allegro barbaro tersusun
– Granados: Goyescas diterbitkan
– Perusahaan piano Kemble didirikan, Inggris

1912
– Prokofiev: Piano Concerto No. 1 disusun
– Eastman School of Music didirikan

1913
– Paten Aeolian Co. “Duo-Art Reproducing Piano,” New York
– American Piano Co. membuat mekanisme pemutar “Ampico”, New York

1915
Charles Ives: Concord Sonata disusun

1916
Mannes College of Music didirikan

1917
– Manhattan School of Music didirikan
– Konservatorium San Francisco didirikan

1918
Hector Villa-Lobos: Prole do bebe disusun

1919
156.000 piano; 180.000 pemain piano yang diproduksi di A.S.

1923
Rekaman pertama Jelly Roll Morton, Chicago

1924
– Gershwin: Rhapsody in Blue ditayangkan perdana
– Curtis Institute didirikan

1925
Henry Cowell: Banshee terdiri

1927
Kawai Company membuat piano, Hamamatsu, Jepang

1928
Earl “Fatha” Hines merekam Apex Blues, Weather Bird

1928-30
Neo-Bechstein, piano elektrik dengan pickup elektromagnetik untuk memperkuat senar

1929
Depresi hebat secara serius membatasi pembuatan piano di mana-mana

1930
– Koichi Kawai meninggalkan Yamaha dan memulai perusahaannya sendiri, Jepang

1932
– American Piano Co. dan Aeolian bergabung untuk membentuk Aeolian American Corporation
– Tobias Matthay: Teknik Pianoforte Terlihat dan Terlihat

1933
– Rekaman solo profesional Art Tatum
– Challen Company membuat grand terbesar (11 kaki 8 inci) yang pernah dibuat, London

1935
Alfred Knight Company didirikan untuk membuat uprights di Essex, Inggris

1939-45
Perang Dunia II secara efektif menghentikan pembuatan piano di mana-mana

1940
– John Cage: Bacchanale tersusun
– American Association of Piano Technicians didirikan

1945
Mary Lou Williams: Zodiac Suite disusun

1947
Conlon Nancarrow memulai Studi untuk Piano Pemain

1948
Pierre Boulez: Piano Sonata No. 2 disusun

1953
Liberace memenangkan 2 penghargaan Emmy untuk program televisi jaringan

1955
Guangzhou-Pearl River Company didirikan, Guangzhou, China

1958
– Samick Company didirikan, Inchon, S. Korea
– Shanghai Piano Co. didirikan, Shanghai
– Beijing Piano Co. didirikan, Beijing
– Van Cliburn memenangkan Kompetisi Tchaikovsky, Moskow
– Piano Tuner dan Piano Technicians Asosiasi bergabung sebagai Piano Technicians Guild

1960
Harold Rhodes mengembangkan piano elektrik (Fender-Rhodes)

1961
Pleyel, Erard, Gaveau bergabung

1963
Kawai America didirikan; diikuti oleh Kawai Eropa, Kanada, Australia dan Asia.

1966
Bosendorfer, Vienna, diakuisisi oleh Kimball, Chicago

1968
Young Chang mulai membuat piano, Inchon, S. Korea

1969
– Produksi piano Jepang melebihi semua negara lain
– Yamaha adalah produsen terbesar di Jepang
– Astin-Weight mematenkan desain soundboard yang lebih baik untuk uprights, Salt Lake City

1971
Schimmel mengakuisisi Pleyel, Erard, Gaveau

1972
CBS membeli Steinway & Sons

1973
Steve Reich: Enam piano terbentuk

1974
Baldwin membeli Bechstein, Berlin

1975
Frederic Rzewski: Orang Amerika Tidak Akan Dikalahkan

1977
John Adams: Gates Frigia terbentuk

1980-an
Pengembangan piano pamer komputer terkomputerisasi, Bosendorfer, Yamaha, Baldwin, dan lain-lain

1980
Piano fazioli dipresentasikan, Sacile (Portenone), Italia

1985
– Sekelompok pengusaha Boston membeli Steinway & Sons dari CBS
– Aeolian Corporation bubar
– Wurlitzer membeli nama Chickering

1987
Baldwin menjual Bechstein kembali ke karyawan

1988
– Klavins membangun tegakan eksperimental setinggi 12 kaki, Bonn, Jerman
– Steinway & Sons membangun piano ukuran 500.000

1990
– Young Chang membeli Kurzweil Music Systems, pembuat keyboard elektronik Amerika
– PianoDisc (Music Systems Research) didirikan, Sacramento
– Piano Chavanne didirikan di Prancis

1991
Boston Piano Company didirikan sebagai anak perusahaan Steinway, New York

1993
Darrell Fandrich mempatenkan desain tindakan tegak baru, Seattle

1995
– Steinway dan Selmer bergabung menjadi Steinway Musical Instruments
– Baldwin membeli nama Wurlitzer dan Chickering

1996
– Piano Disc mengambil kendali Mason & Hamlin, Sohmer, dan Knabe
– Young Chang membuka pabrik di Tianjin, China
– Kimball menghentikan pembuatan piano

1997
– Desain piano grand bariton Broadwood dipatenkan dan diluncurkan
– Dietrich Heinrich Dotzek dari Swedia, mengeluarkan hak paten untuk piano piano dengan bantuan magnetis

1998
– Komisi Perdagangan Luar Negeri A.S. memulai penyelidikan terhadap daya saing piano AS
industri karena impor piano dari China, Jepang, Indonesia dan Korea Selatan – yang dirilis pada tahun 1999 di bawah ini
– Steinway mengakuisisi Kluge, produsen kunci piano terbesar di Eropa
– Broadwood merayakan ulang tahun ke 270 mereka

1999
– Deutsche Bank mengumumkan pembelian unit pembiayaan ritel Baldwin dengan biaya 35 juta dolar,
membantu Piano Baldwin untuk menghapus sebagian dari hutangnya dan berkonsentrasi pada produksi piano.
– KOMISI PERDAGANGAN INTERNASIONAL A.S. MENYALA LAPORAN PENEMPATAN FAKTOR EKONOMI DAN
KONDISI KOMPETITIF YANG MEMPENGARUHI PIANO INDUSTRI A.S.: Klik Disini Untuk Melihat Laporan Penuh

2000s

2000
– Tahun 2000 menandai tahun ke-300 pembuatan piano
– Pameran Piano300 dibuka di Smithsonian Institution, Washington, D.C.
– Ron Overs (Australia) menghadirkan desain aksi piano barunya yang revolusioner, menawarkan pianis tingkat
kontrol, daya tanggap dan kecepatan yang tak tertandingi di grand piano hingga saat ini
– Kawai meluncurkan piano grand Shigeru
– Pearl River Piano Group mengumumkan bahwa mereka akan memulai produksi buatan Jerman tua, Ritmuller
– Whelpdale, Maxwell & Codd Ltd. dan piano Woodchester bergabung menjadi The British Piano Manufacturing
Company Ltd
– Schaff Piano Supply Co. membeli American Piano Supply Co. (USA)

2001
– Steinway mulai mendistribusikan lini Essex mereka, diproduksi oleh Young Chang
– File Baldwin untuk kebangkrutan

2002
– Gibson membeli Baldwin Piano Co., termasuk nama Chickering dan Wurlitzer.
– Bosendorfer dibeli oleh BAWAG – PSK GROUP, grup perbankan terbesar ketiga di Austria.
– Bosendorfer melepaskan Porsche Design 7 kaki grand

2003
Steinway merayakan ulang tahun ke 150 di Carnegie Hall di New York
– Bosendorfer merayakan ulang tahunnya ke-175
– Inter Music (Inggris) membeli saham British Piano Manufacturing Co Ltd, yang juga mengakuisisi
nama piano Bentley, Knight, Welmar, dan Woodchester
– Bluthner merilis piano grand “kidal” atau “belakang” – dengan kunci treble, palu dan senar.
di sebelah kiri dan bass di sebelah kanan.
– Grotrian (Jerman) memperkenalkan Duo Grand Piano – 2 piano besar yang ditempatkan berdampingan dengan keyboard di
ujung yang berlawanan, seperti dalam konser piano duo, dengan papan suara yang terhubung dan penutup yang umum.
– British Manufacturing Co. berhenti beroperasi pada bulan April

2005
Steinway mengumumkan untuk memindahkan produksi beberapa model Essex ke Pearl River Factory di China.

2006
– Pabrik Steinway & Sons New York mengumumkan kembalinya produksi Model O grand dengan produknya
karakteristik ekor bulat, jembatan bass melengkung, dan sisik dupleks belakang. Model O awalnya diperkenalkan
pada tahun 1902. Pada tahun 1923, yang terakhir dari Model Os diproduksi di New York (walaupun modelnya telah ada sejak saat itu
dibuat di pabrik mereka di Hamburg).
– Schulze Pollman bermitra dengan Ferrari Motor Car untuk meluncurkan piano edisi terbatas berdasarkan Ferrarl 612
Seri Scaglietti

2007
Bechstein mengakuisisi perusahaan Republik Ceko, Bohemia Piano Co., yang diintegrasikan ke dalam entitas baru yang disebut C.
Bechstein Eropa.

2008
– Bosendorfer menjadi anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Yamaha Corp. dari Jepang setelah mereka membeli semuanya
saham mereka dari BAWAG, grup perbankan terbesar ketiga di Austria.
– Seiler dijual ke Samick Music Corp., siapa yang setuju untuk melanjutkan tradisi membuat kualitas tertinggi
piano
– Baldwin menghentikan produksi piano di satu-satunya pabrik A.S. yang tersisa di Trumann, Arkansas pada bulan Desember. Semua
Piano sekarang diproduksi di pabrik mereka di China (dimiliki oleh Gibson Guitar Corp).

2009
– Bosendorfer memperkenalkan Audi Grand Piano yang disainnya, bekerja sama dengan Audi, mengingatkan
mobil.
– Piano terakhir dibangun oleh Piano Kemble Inggris setelah hampir 100 tahun berproduksi. Yamaha,
pemegang saham utama Kemble, telah mengumumkan rencana untuk mentransfer produksi ke Asia.
– Tanda Steinway berhubungan dengan perusahaan Korea, Samick Music Corp., untuk mengambil saham minoritas di Steinway agar bisa
singkirkan hutang yang terhutang
– Setelah perselisihan panjang atas hak kepemilikan merek dagang, Persis International membuktikan kepemilikannya yang benar atas
nama merek Sohmer Samick Piano Corp. berhenti menjual piano Sohmer di tahun 2010.

2010
Pada bulan Juli, 200 dari 390 karyawan Petrof diberhentikan, beberapa pekerja Petrof di departemen agung
beralih produksi dari rumah tangga ke perabotan dapur dipernis. Petrof telah membuat piano sejak tahun 1864.

2012
Piano Cavedish, yang berbasis di Yorkshire, menghidupkan kembali produksi piano di Inggris.

2013
Steinway dibeli oleh perusahaan hedge fund, Paulson & Company. Perkiraan nilai Steinway: lebih dari $ 500
juta Dolar A.S.

2014
Yamaha memperkenalkan piano U1TA TransAcoustic. Teknologi baru ini menambahkan metode pemutaran yang unik
dan kinerja, memungkinkan pemain untuk melakukan suara digital dan / atau suara akustik piano sendiri,
dihasilkan melalui papan suara piano dan bukan dari speaker tradisional.

2015
Steinway & Sons mengumumkan sistem piano pemain berteknologi tinggi Steinway Spirio.

Posted on

Sejarah Piano

Kisah piano dimulai di Padua, Italia pada tahun 1709, di toko pembuat harpsichord bernama Bartolomeo di Francesco Cristofori (1655-1731). Banyak instrumen senar dan keyboard lainnya mendahului piano dan menyebabkan perkembangan instrumen seperti yang kita kenal sekarang.

Pengetahuan manusia bahwa string yang kencang dan bergetar bisa menghasilkan suara kembali ke masa prasejarah. Di dunia kuno, senar dipasang dan diregangkan di atas busur, labu, dan kotak untuk memperkuat suara; mereka diikat oleh ikatan, pasak dan pin; dan mereka dipetik, dibungkuk atau dipukul untuk menghasilkan suara.

Akhirnya, keluarga instrumen senar dengan keyboard berevolusi di Eropa pada abad ke-14. Yang paling awal adalah dulcimer, sebuah kotak tertutup dan dangkal yang membentang kabel dipukul dengan dua palu kayu. Dulcimer menyebabkan perkembangan clavichord, yang juga muncul pada abad ke-14. Ini diikuti oleh judi bola, virginal, clavecin, gravicembalo, dan akhirnya, harpsichord di abad ke-15.

Namun, harpsichord terbatas pada satu volume yang tidak bermain judi bola terpercaya. Kelembutan dan kenyaringannya tidak bisa bervariasi saat bermain. Oleh karena itu, para seniman pertunjukan tidak bisa mengungkapkan tingkat ekspresi musik yang sama dengan instrumen lainnya. Keinginan artistik untuk ekspresi yang lebih terkontrol mengarah langsung pada penemuan piano, di mana sang seniman bisa mengubah kenyaringan dan nada dengan kekuatan jari seseorang.

Para harpsichord adalah perkembangan penting yang mengarah pada penemuan piano. Kemampuannya untuk memproyeksikan suara lebih keras dari pendahulunya, dan penyempurnaan dalam tindakan (atau sentuhan) mengilhami lebih banyak lagi pemusik untuk dijadikan keyboard dan dengan demikian, untuk melakukan karya keyboard.

Pertama kali dipamerkan di Florence pada tahun 1709, instrumen baru Cristofori diberi nama piano gravicembalo collie (kasar “instrumen keyboard yang lembut dan keras”). Akhirnya, disingkat menjadi fortepiano atau pianoforte, dan akhirnya piano saja. Instrumen paling awal yang dia jalani berasal dari tahun 1720 dan dipamerkan di Metropolitan Museum of Art di New York City.

Meskipun banyak perbaikan selama 300 tahun terakhir, sungguh menakjubkan melihat bagaimana instrumen Cristofori serupa dengan piano modern saat ini.

Teknologi Baru di Piano

Kita hidup di masa yang paling mengasyikkan dalam sejarah untuk membeli, memiliki atau memainkan instrumen abadi itu, piano. Apakah tujuan Anda adalah untuk membeli sesuatu sekecil perangkat lunak yang dapat merekam apa yang Anda mainkan, piano pemain yang baru dirancang, instrumen digital atau model akustik klasik, tidak pernah ada banyak pilihan untuk konsumen.
Piano pemain

Juga disebut “reproduksi piano,” instrumen kelas ini merupakan update modern pada piano pemutar gulungan kertas yang Anda ingat dari film-film lama, dan mereka telah berkembang sangat populer dalam dekade terakhir.

Ini bukan instrumen digital – piano asli akustik dengan palu dan senar yang dapat dimainkan secara normal – tapi mereka juga bisa “bermain sendiri” dengan menggunakan teknologi elektronik yang canggih. Alih-alih meninju kertas, mereka mengambil isyarat mereka dari disket, CD berformat khusus atau sistem memori internal. Beberapa produsen menawarkan perpustakaan besar judul pra-rekaman untuk sistem mereka – musik di setiap genre dari pop ke klasik – yang dicatat oleh beberapa pianis top dunia. Sistem canggih ini menangkap setiap nuansa pertunjukan asli dan memainkannya kembali dengan akurasi yang mengejutkan – memberikan sesuatu yang sebenarnya jauh lebih baik daripada kesetiaan CD, karena pertunjukannya live.

Berkat sistem baru ini, banyak orang yang tidak bermain piano sedang menikmati musik piano live kapan saja siang atau malam. Entah mereka menemani makan malam untuk dua orang atau menghibur sekelompok turis pesta, piano berteknologi tinggi ini berada di tengah panggung. Bagi orang-orang yang bermain piano, sistem ini dapat digunakan untuk merekam pertunjukan piano mereka sendiri, berinteraksi dengan komputer, membantu pendidikan musik, membantu menyusun dan banyak aplikasi lainnya. Singkatnya, keajaiban modern ini bukanlah piano pemain kakekmu!

Piano digital

Untuk piano digital yang tidak tahu, mungkin muncul terkait dengan keyboard mainan murah daripada yang bisa dibeli di loket di toko elektronik. Tapi itu seperti membandingkan go-kart dengan sedan tur mewah. Piano digital yang diproduksi oleh banyak perusahaan piano top saat ini menghasilkan suara piano sampel yang canggih dan diambil dari model teratas mereka sendiri. Terlebih lagi, mereka menawarkan suara instrumen lain – terkadang oleh ratusan – dengan realisme yang mencolok.

Karena piano digital didorong oleh perangkat lunak, mereka juga membuka cara baru yang menarik bagi pemula untuk membuat musik. Misalnya, beberapa fitur keyboard menyala di atas tombol untuk membantu Anda memainkan lagu favorit, atau mempelajari program yang menggabungkan musik dengan tampilan di layar.

Piano digital membantu musisi rumah mendapatkan lebih banyak dari Internet juga, dan mereka dapat dihubungkan tidak hanya ke komputer, namun juga instrumen lain untuk mengatur dan mengatur orkestrasi. Dengan pengaturan penyimpanan memori seperti Flash ROM, pengguna bisa mendownload dan menyimpan musik baru.

Ada juga sejumlah piano digital yang menawarkan berbagai fungsi unik-seperti memberi Anda banyak suara preset dan combo yang berbeda, yang bisa memberi efek layering pada permainan Anda. Beberapa instrumen ini juga menyertakan keluaran Karaoke / Video untuk waktu berikutnya Anda ingin memberi sedikit kehidupan di pesta Anda.

Perangkat lunak

Mungkin tidak ada area pertumbuhan industri piano yang lebih menarik daripada teknologi perangkat lunak. Penulis fiksi ilmiah masa lalu akan terkesan dengan kemajuan saat ini – seperti perangkat lunak yang mengubah file musik menjadi musik lembaran … mendownload dan membuka ritsleting file musik dan file Karaoke dari Internet … atau bahkan membiarkan musisi mencetak keseluruhan skor musik dan menganalisis harmoni dan nama akord mereka. . Perangkat lunak hari ini bahkan akan membiarkan pengguna berbelanja, membeli dan mencetak musik lembaran melalui Internet, jika Anda tidak dapat menemukan nilai di toko.

Kurt Vonnegut, yang menulis “Pemain Piano” di tahun 50an, tidak akan mempercayai perangkat lunak baru yang ada saat ini untuk instrumen ini. Misalnya, sekarang ada perangkat lunak untuk piano yang memungkinkannya memuat jam musik pra-rekaman, tanpa cakram atau CD berubah; semuanya dari jazz sampai klasik. Jika Anda mencari musik oleh pianis tertentu, Anda akan dapat menemukannya: semua orang dari Floyd Cramer ke Peter Nero diwakili, dan dapat menjaga piano Anda (atau kumpul-kumpul Anda) bersenandung.

Tapi software bukan hanya untuk pemain piano. Bagi komposer pemula, ada juga kelenturan teknologi baru. Misalnya, piano ensemble pertama yang memiliki teknologi CD-R sekarang tersedia. Piano ini memiliki kemampuan CD-R – artinya Anda bisa meletakkan cakram di piano ini, merekam CD lagu yang telah Anda tulis atau mainkan, dan segera diskusikan kembali di kotak boom atau PC Anda. Dan bukan hanya suara keyboard; vokal juga bisa ‘dibakar’, memungkinkan penulis lagu pemula menghasilkan demo berkualitas studio 16 lagu.

Synthesizer masih sangat populer di kalangan musisi jazz dan rock. Di antara yang terbaru adalah synth yang menawarkan beberapa teknologi osilator dan memiliki kontrol real-time terhadap pitch, waktu dan format. Ada juga synthesizer yang memberi pemain kemampuan untuk mengendalikan audio dengan fleksibilitas yang sama seperti file musik apapun, semua karena teknologi baru. Perangkat lunak baru ini dapat menggunakan semua jenis fungsi musik dan rekaman baru.

Piano Tradisional

Dan bagaimana dengan piano konser tradisional? Apakah mereka telah hilang dalam teknologi shuffle? Jauh dari itu. Dengan banyaknya seniman Bruce Hornsby dari Michael Feinstein, piano akustik ini masih banyak diminati.

Sementara desain dasar piano akustik sangat mirip dengan model pertama dari sekitar tahun 1700, pabrikan termasuk inovasi dengan kecepatan tinggi. Beberapa update menggunakan bahan sains, untuk menemukan kayu khusus atau bahan baru yang tersedia yang membuat piano lebih tahan lama dan stabil secara ton. Beberapa menggunakan teknik know-how untuk memperkuat piano dan menjaga suaranya dalam dan kaya selama bertahun-tahun. Dan 300 tahun pengalaman dengan mekanisme aksi piano telah menghasilkan keyboard yang terasa hebat dan tetap selaras lebih baik.

Roda konser digunakan oleh banyak konduktor, komposer dan penulis lagu – dan lebih tersedia dan terjangkau dari sebelumnya. Dan meskipun konser grands adalah pilihan para pemain, ada banyak grands bayi berkualitas tinggi yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan pemilik rumah dan pemain dari semua tingkatan.

Apakah Anda mencari instrumen kompak atau yang lebih besar yang terkenal dengan daftar dan kekuatannya yang lebih rendah – apakah Anda menginginkan sebuah piano daripada yang bisa mengikuti orkestra paling keras, yang menciptakan kembali gaya klasik dari masa lalu, atau instrumen yang dibuat dari jenis kayu tertentu – Anda seharusnya tidak kesulitan menemukan piano tradisional yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Ini sangat jelas di tahun 2004, bahwa apakah Anda ingin bermain, merekam, bercampur, memiliki piano pemain yang menghibur Anda, atau duduk dan berlatih Brahms atau Bach, mungkin tidak pernah ada periode di mana piano tersedia dalam banyak hal. bentuk yang berbeda dan berguna. Apapun kebutuhan musik Anda, ada piano (dan mungkin software) di luar sana menunggumu.