Posted on

Mengenal Salah Satu Karya Masterpiece Piano Terbaik di Dunia

 

Dibuat proses kedetailin tingkat tinggi dan bahan baku berkualitas membuat Kawai Digital Piano jadi produk yang sempurna

Kawai Musical Instruments Manufacturing Co. Ltd. Kabushiki-gaisha Kawai Gakki Seisakusho?, TYO: 7952) adalah perusahaan Jepang yang memproduksi piano (grand piano dan upright piano), kibor elektronik, dan synthesizer. Perusahaan ini didirikan pada bulan Agustus 1927, berkantor pusat di Naka-ku, Hamamatsu, Prefektur Shizuoka. Merek dagang mereka ditulis dengan alfabet Latin, Kawai. Pada tahun 2010, Kawai menguasai pangsa pasar piano dunia di urutan kedua setelah Yamaha .

Penting untuk diketahui juga adalah kalau piano digital sangat berbeda dengan piano elektrik. Piano digital adalah sebuah imitasi dari piano akustik sejati dalam sebuah sistem digital. Ada beberapa merek dan pabrik piano digital. Salah satu yang sudah mendapatkan pengakuan kelas dunia adalah Kawai digital piano.

Hal penting yang kemudian menjadikan Kawai digital piano berbeda dan unggul dibanding piano digital lainnya adalah bahwa Kawai digital piano memiliki area sanpling yang luas, juga sampling rate yang tinggi. Dan modus sampling ini diambil dari Shigeru Kawai, salah satu grand piano terbaik di dunia. Selain itu, mekanisme touch dari Kawai digital piano juga sangat luar biasa.

Pada bagian Hammer action menggunakan compound material, yakni wooden dan bahan composit. Sehingga touch dari agen bola bukan saja mendekati piano sejati, melainkan sudah sangat persis. Touch respond dan sensitivitasnya dari agen bola terpercaya sangat akurat, hammer action-nya juga memungkinkan untuk mengeksplorasi agen bola online.

Melalui kualitas yang mumpuni tak heran piano Kawai termasuk salah satu produk piano terbaik di dunia. Bersama Fazioli, Boessendorfer, dan Steinway & Sons. Nama besar Kawai dan ketenarannya merupakan fusi dari kerja keras, visi yang tajam, keterampilan, keuletan, dan yang terpenting penjiwaan slogan bahwa Kawai akan menjadi “The Future of the Piano” KAWAI DIGITAL PIANO “Sounds like playing on a real acoustic piano with responsive sensitive keys” 

Master Piano Artisan (MPA) Semua produksi Kawai ada dibawah pengawasan sangat ketat dari Master Piano Artisan (MPA). Tingkat tertinggi dari MPA ini baru dapat diperoleh setelah 20 tahun mengenyam pendidikan dan tes, termasuk di Eropa. ABS-CARBON “The New Composit for Piano Action Millenium” dan Masterpiece piano akustik Kawai tesebut adalah sosok seorang  Shigeru Kawai grand piano.

Menggunakan bahan komposit millenium serat karbon yang disebut sebagai ABS-Carbon (ABS: Acrylonitrile Butadiene Styrene). ABS adalah salah satu bahan yang paling dikenal dari semua komposit modern dalam semua aspek kehidupan, seperti telepon, komputer, peralatan rumah, mobil, sepeda, mobil balap Formula One, instrumen gesek, dan pesawat komersial. ABS-Carbon merupakan bahan yang sangat kokoh dan kaku, dipergunakan untuk membuat bagian-bagian piano action yang berkenaan dengan:
Kekuatan – Lima puluh kali lebih kuat dari bahan kayu, sehingga memiliki daya tahan yang kuat dari perubahan suhu/cuaca

Konsistensi dimensi – Secara signifikan lebih konsisten dalam ukuran dan bentuk dari bahan kayu, sehingga memungkinkan produksi nada yang lebih jernih dan presisi

Ketahanan terhadap pembengkakan – Tiga puluh kali lebih tahan daripada bahan kayu, sehingga posisi sekrup pada piano actiontetap ketat dan hammer tidak mengalami perubahan, memungkinkan untuk melakukan sentuhan (touch), serta produksi kualitas tone yang konsisten

Daya tahan (longevity) dalam rentan waktu yang panjang

Desain ringan membuat piano action millenium III ini sangat cepat dan memudahkan pemainnya dalam melakukan pengulangan (repeated hammer action), dan respons bunyi yang luar biasa. Infus serat karbon ke ABS meningkatkan kekuatan material hingga 90%.

Menggunakan bahan berkualitas seperti ABS-Carbon, piano action dibuat lebih cepat dan ringan. Sekitar 16% lebih cepat dari bahan konvensional pada umumnya, dan tidak terpengaruh oleh kelembaban udara, sehingga hammer mechanism tidak macet seperti jika memakai bahan dari kayu. Dan pemain mempunyai kemampuan kontrol jari yang tidak tertandingi untuk bermain pianissimo. Selain itu Kawai juga dilengkapi dengan agraffes utillity pada bridge agar posisi dawai tidak mudah bergeser.

Posted on

Garis Waktu Piano: Sejarah Kronologis

1700
“Penemuan baru Bartolomeo Cristofori” tentang rekaman piano yang dicatat, Florence, Italia

1711
– Scipione Maffei menerbitkan sebuah artikel jurnal tentang piano
– John Shaw menciptakan garpu tala

1716
Jean Marius mengajukan desain palu-keyboard ke Royal Academy of Sciences, Paris

1721
Christoph Gottlieb Schroter mengajukan desain palu-keyboard ke Saxon Court, Dresden

1725
– Terjemahan artikel Maffei ke Jerman merangsang minat yang meluas
– Piano diiklankan, Vienna

1730-an
– Percobaan Gottfried Silbermann di Dresden, Jerman dengan piano yang berasal dari Cristofori
– Piano dikenal di pengadilan Portugis dan Spanyol

1730
– Fickert mengiklankan alat palu-keyboard di Leipzig, Jerman
– Pembuat piano Kirkman didirikan di London, Inggris

1732
Musik piano pertama kali diterbitkan, oleh Ludovico Giustini

1739
Domenico del Mela membangun piano tegak yang paling awal dikenal, Gagliano, Italia

1740-an
Christian Ernst Friederici membuat piano tegak, Gera, Jerman

1745
Franciso Perez Mirabal mulai membuat piano di Spanyol

1740
George Frederic Handel bermain piano, London, Inggris

1747
J. S. Bach memainkan piano Silberman di Pengadilan Prusia, Potsdam, dan menyusun Penawaran Musik

1750-an
Piano diiklankan untuk dijual di Perancis

1753-62
C. P. E. Bach: Essay on the True Art Memainkan Instrumen Keyboard yang diterbitkan

1760-an
– Piano berasal dari Cristofori yang dibangun di Spanyol dan Portugal
– Pantalons, instrumen palu-keyboard kecil, dibuat di Jerman

1763
Laporan pertunjukan publik paling awal tentang piano oleh Johann Baptist Schmid, Wina

1766
Kemungkinan penemuan piano persegi oleh Johannes Zumpe, London

1767
Pertunjukan piano awal publik, satu oleh Johann Christian Bach, London

1768
Pertunjukan piano publik pertama di Paris

1771
– Americus Backer menghasilkan piano besar Inggris, London;
– Pertunjukan piano publik yang paling awal dilaporkan di Amerika Utara oleh David Propert, Boston
– Robert Stodart mengeluarkan sebuah paten dengan menggunakan nama “Grand” untuk menggambarkan alat musiknya. Ini adalah yang pertama
Kenali penggunaan kata “Grand” dalam sebuah paten

1772
Johann Andreas Stein, seorang mantan magang Silberman dari tahun 1749 -1750, mengembangkan tindakan Wina di
Augsberg, Jerman

1773
– Pertunjukan piano publik pertama di New York
– Broadwood Company didirikan, London

1774
John Joseph Merlin datang ke Inggris pada tahun 1760 Memperkenalkan “Una Corda Pedal” yang memindahkan aksinya
satu sisi hanya memukul dua senar bukan tiga, membuat piano lebih tenang

1775
John Behrendt membuat dan mengiklankan piano persegi di Philadelphia, PA

1777
– Sebastien Erard membuat piano persegi pertamanya, Paris
– Robert Stodart mematenkan aksi agung Inggris, London

1779
Muzio Clementi menerbitkan sonata piano pertamanya, London

1780-an
– Carl Philipp Emanuel Bach menerbitkan serangkaian sonatas dan fantasi untuk piano
– Haydn mengambil piano

1780
Anton Walter membuat piano, termasuk satu untuk Mozart, Wina

1781
Duel Mozart dan Clementi ‘di Wina

1783
– Paris Conservatoire didirikan
– Broadwood memperkenalkan pedal yang mendukung, Broadwood dikreditkan dengan penemuan mempertahankan
pedal. Namun, ada Backers Grand 1772 di Russell Museum, Edinburgh dengan 2 pedal. Ini memiliki 2
pedal 1 pada setiap kaki depan yang menunjuk ke dalam. Yang benar adalah pedal yang menopang, yang meninggalkan una corda. Amerika
Backers mungkin yang pertama menggunakan pedal yang bertahan dan una corda,

1784
William Southwell membuat piano persegi berukuran 5 1/2-oktaf, Dublin

1784-6
Mozart: Piano Concertos No. 14-25 terdiri

1786
– John Geib mematenkan “kuarter” kuadrat, yang digunakan selama 70 tahun, London
– Erard mendirikan pabrikan piano di London

1794
– John Broadwood membuat 5 piano grand 1/2-oktaf, London
– William Stodart mematenkan piano tegak besar, sebuah tangga besar di kepalanya, London
– Matthäus Andreas Stein dan Nanette Streicher, anak-anak Johann Andreas Stein, pindah ke Wina
– Ibach didirikan, Schwelm

1794-5
Haydn: ‘sonata piano’ London dan trio disusun

1795
– Johann Jakob Konnicke membuat piano 6-oktaf, 6-keyboard, Wina
– Beethoven: 3 Piano Trio, Op. 1 dan 3 Piano Sonatas, Op. 2 diterbitkan

1796
Broadwood membuat grand 6-oktaf untuk Ratu Spanyol, London

1797
– Majalah piano pertama, The Pianoforte, London
– James Hewitt: Pertempuran Trenton diterbitkan

1798
Francois-Adrien Boieldieu bernama profesor piano di Paris Conservatoire

1800-an

1800
– John Isaac Hawkins, Philadelphia, dan Matthias Muller, Wina, membuat uprights kecil
– Alexander Reinagle: Piano Sonatas selesai, Philadelphia

1801
Edward Riley mendapatkan hak paten untuk piano transposing, di mana keyboard bergerak secara lateral, membiarkan kunci
untuk mengerjakan catatan yang berbeda

1802
Nanette Streicher memisahkan diri dari kakaknya, Matthaus Andreas Stein, untuk membuat piano atas namanya sendiri

1803
Erard Brothers dari Paris menyajikan Beethoven dengan piano

1804
– Jan Ladislav Dussek memainkan sebuah konser dengan profilnya ke arah penonton, Prague
– Challen Piano London didirikan. Kerang mereka untuk terkenal adalah bahwa mereka membuat grand terbesar di dunia:
dua belas kaki panjangnya

1807
– Pleyel didirikan, Paris
– Tindakan stiker ditemukan oleh William Southwell

1808
– Erard mematenkan agrestic, sebuah stud logam yang melewati string dari tuning pin
– Bracing bar dari logam digunakan untuk mendukung rangka kayu di kayu Broadwoods

1809
– Erard mematenkan bantalan pinblock, digunakan untuk memperkuat pinblock dari tekanan senar pada pin tuning
– Erard memperkenalkan “Roller Double Escapement” atau tindakan pelarian majemuk

1810
– Pembuat bahasa Inggris dan kontinental merancang piano 6-oktaf, bahasa Inggris dari bahasa C-c, bahasa Jerman dari F-f
– “Tangan tegak” buatan Inggris dan “jerapah” di Jerman dan Austria

1811
– Robert Wornum mematenkan tegak kecil, London
– Conrad Graf didirikan, Wina
– Prague Conservatory didirikan

1816
Nanette Streicher membuat 6 1/2-oktaf grands, C-f, Wina

1817
– Thomas Broadwood, London menyajikan sebuah grand piano untuk Beethoven, Vienna
– Vienna Conservatory didirikan

1819
Carl Sauter Company mendirikan, Spaichingen, Jerman

1820
– Pertama sukses menggunakan logam dalam bingkai grand piano oleh Thom dan Allen, London
– Freres Aucher, dari Prancis adalah salah satu pembuat piano pertama dengan keyboard lipat, kemudian dikenal sebagai a
piano kapal

1821
– Sebastien Erard mempatenkan tindakan pengulangan “pengulangan” dua kali lipat, yang merupakan dasar tindakan modern, Paris

1822
Erard membuat piano 7-oktaf

1823
– Jonas Chickering mulai membuat piano di Boston
– Beethoven: Varietas Diabelli, Piano Sonatas No. 31 & 32 diterbitkan

1825
Alpheus Babcock mematenkan bingkai logam single-piece pertama untuk kotak, Boston

1826
– Henri Pape mematenkan penggunaan felt for palu cover, Paris
– Robert Wornum mematenkan pemeriksaan tape, dasar untuk uprights modern, London
– Clementi: Gradus iklan parnassum diterbitkan
– Benjamin Carr: Instruktur Analitik untuk Pianoforte diterbitkan

1828
– Ignaz Bosendorfer membuat piano, Wina
– Henri Pape pertama kali menggunakan cross-stringing dalam “console” uprights kecil, Paris
– Schubert: Tiga sonata piano terakhir tersusun
– Johann Nepomuk Hummel: Kursus Teoritis Lengkap dan Praktis Instruksi Seni
Bermain Piano Forte diterbitkan

1833
Chopin: Etudes Op. 10 diterbitkan

1835
Piano Grotrian-Steinweg didirikan oleh Friedrich Grotrian

1837
– Knabe Company didirikan, Baltimore
– Schumann: Carnaval, Davidsbundlertanze, dan Symphonic Etudes disusun
– Duel Liszt dan Thalberg ‘di Paris

1839
Moscheles: Metode metoda yang diterbitkan
– Czerny: The Compete Theoretical and Practical Pianoforte School, Op. 500 diterbitkan
– Liszt membentuk resital solo, tampil dari memori tanpa membantu seniman

1840
Herz memodifikasi tindakan “pengulangan” Erard

1841
– Becker Company didirikan, St. Petersburg
– Liszt: Norma, Don Juan, dan Robert le Diable Fantasi diterbitkan

1843
– Mematenkan paten satu potong rangka logam untuk grands
– Antoine-Jean Bord menciptakan bar capo d’astro (bar downbearing pada tuning-pin ujung senar)
– Konservatorium Leipzig didirikan

1844
Schwander membuka pabrik pembuatan piano di Herrburger, Jerman

1845
Tur Leopold De Meyer di A.S.

1846
Henri Herz tur A.S.

1847
Gaveau Company didirikan, Paris

1848
Debain menciptakan piano mekanik otomatis, Paris

1849
Ed. Seiler Company didirikan, Liegnitz / Kitzingen

1850
Heintzman Company didirikan di Toronto, Kanada

1851
“Pameran Besar” menampilkan piano mutakhir, yang disukai Erard, London

1852
– Mathushek Company didirikan, New York
– Weber didirikan, New York

1853
– Steinway & Sons, New York didirikan
– Chickering membangun pabrik baru, gedung terbesar kedua di A.S., Boston
– Liszt: B minor Sonata tersusun
– Brahms: Piano Sonata No. 3 disusun
– Louis Moreau Gottschalk kembali ke A.S. sebagai virtuoso tur
– Perusahaan piano Bluthner didirikan di Leipzig, Jerman
– Bechstein didirikan di Berlin, Jerman

1854
Mason & Hamlin didirikan di Boston

1855
William Mason mendirikan rangkaian musik kamar di New York

1856
– Wurlitzer Company didirikan, Chicago
– wisata Thalberg A.S.
– Lebert & Stark: Grand Theoretical dan Praktis Piano School diterbitkan

1857
– George Steck Company didirikan, New York
– Peabody Conservatory didirikan, Baltimore

1859
– Henry Steinway, Jr. mengajukan cross-stringing untuk grands
– August Forster Company mendirikan, Lobau, Jerman

1860
– Julius Feurich didirikan, Leipzig
– Broadwood & Sons membuat kotak terakhir mereka; uprights dominan di rumah-rumah Eropa

1862
– Di London Exposition, Steinway memenangkan medali dengan grand cross-strung
– DH Baldwin didirikan di Cincinnati, Ohio

1864
Perusahaan Petrof didirikan, Hradec Kralove, Republik Ceko

1865
– Grotrian Company didirikan sebagai penerus Theodore Steinway, Braunschweig, Jerman
– Oberlin Conservatory didirikan, Oberlin, Ohio

1866
Heintzman Company didirikan, Toronto

1867
– Chickering dan Steinway memenangkan hadiah utama di Paris Exposition
– New England Conservatory didirikan

1869
Balakirev: Islame disusun

1872
– Theodore Steinway mematenkan skala dupleks untuk memperkaya nada
– Steinway menyajikan tur A.S. Anton Rubinstein
– Sohmer didirikan, New York

1874
Albert Steinway mematenkan pedal sostenuto (pedal tengah pada tongkat modern)

1874
Musorgsky: Gambar di Pameran disusun

1875
Chickering menyajikan tur pertama A.S. Hans von Bulow

1877
British Piano Manufacturing Co. didirikan di London

1878
Sebuah piano persegi Jepang dipamerkan di Paris Exhibition

1880
– Wurlitzer Company mulai membuat piano
– Theodore Steinway mengembangkan pelek grand piano yang dilaminasi

1881
Mason & Hamlin Company mulai membuat piano, Boston

1882
Louis Renner Company didirikan untuk membuat piano action, Stuttgart, Jerman

1885
– Schimmel Company didirikan di dekat Leipzig
– Aeolian Organ & Music Co., Aeolian Co., didirikan untuk membuat organ otomatis, kemudian piano otomatis

1888
Steinway & Sons membuat piano persegi terakhirnya; orang Amerika lainnya terus membuat mereka

1891
– D. H. Baldwin Company, Cincinnati, mulai membuat piano
– Steinway menyajikan tur AS pertama Ignator Jan Paderewski

1893
Piano Estonia dibuka di Rusia

1895
– Story & Clark Company membuat piano, Chicago, kemudian Grand Haven, Michigan
– Perusahaan Aeolian membuat piano otomatis, New York

1896
– Kohler & Campbell Company mendirikan, New York
– Edward MacDowell: Sketsa Woodland disusun

1899
– Torakusu Yamaha mulai membuat piano, Hamamatsu, Jepang
– Scott Joplin: Maple Leaf Rag diterbitkan
– Eubie Blake: Charleston Rag disusun
– Kompetisi pertama pianis, Rusia

1900-an

1900
– E. S. Vote, Aeolian Company, mematenkan pemain piano pneumatik, “Pianola”
– Baldwin memenangkan hadiah utama di Paris Exposition

1901
Welte-Mignon menciptakan mekanisme pemain piano, Freiburg, Jerman

1901
– Debussy: Suite tuangkan le piano tersusun
– Ravel: Jeux d’eau tersusun
– Piano Manufacturers Association didirikan, selaku PMAI

1903
– Winter & Co. didirikan, New York
– Rachmaninoff: Sepuluh Preludes, Op. 23 diterbitkan

1904
– Pabrikan piano Amerika membuat api unggun piano persegi, Atlantic City
– Chickening menghasilkan seperempat besar, yang dikatakan sebagai yang terkecil dari jenisnya, panjangnya 5 kaki, dan hanya 50
inci lebar.

1905
– Hupfeld membuat mekanisme “reproduksi” piano Dea di dekat Leipzig
– Sekolah Juilliard didirikan
– Octavius ​​Beale mulai membuat piano di New South Wales Australia

1906
Gulbransen Company didirikan, Chicago

1908
– American Piano Co. didirikan, menggabungkan Chickering, Knabe, Weber, Haines Brothers, dan lain-lain
– Asosiasi Piano Tuner Nasional didirikan

1909
Albà © niz: Iberia terbit

1910
– Steinway & Sons memindahkan pabriknya seluruhnya dari Manhattan ke Astoria, Long Island
– Broadwood di antara pembuat piano Inggris pertama yang membuat piano player

1911
– Bartok: allegro barbaro tersusun
– Granados: Goyescas diterbitkan
– Perusahaan piano Kemble didirikan, Inggris

1912
– Prokofiev: Piano Concerto No. 1 disusun
– Eastman School of Music didirikan

1913
– Paten Aeolian Co. “Duo-Art Reproducing Piano,” New York
– American Piano Co. membuat mekanisme pemutar “Ampico”, New York

1915
Charles Ives: Concord Sonata disusun

1916
Mannes College of Music didirikan

1917
– Manhattan School of Music didirikan
– Konservatorium San Francisco didirikan

1918
Hector Villa-Lobos: Prole do bebe disusun

1919
156.000 piano; 180.000 pemain piano yang diproduksi di A.S.

1923
Rekaman pertama Jelly Roll Morton, Chicago

1924
– Gershwin: Rhapsody in Blue ditayangkan perdana
– Curtis Institute didirikan

1925
Henry Cowell: Banshee terdiri

1927
Kawai Company membuat piano, Hamamatsu, Jepang

1928
Earl “Fatha” Hines merekam Apex Blues, Weather Bird

1928-30
Neo-Bechstein, piano elektrik dengan pickup elektromagnetik untuk memperkuat senar

1929
Depresi hebat secara serius membatasi pembuatan piano di mana-mana

1930
– Koichi Kawai meninggalkan Yamaha dan memulai perusahaannya sendiri, Jepang

1932
– American Piano Co. dan Aeolian bergabung untuk membentuk Aeolian American Corporation
– Tobias Matthay: Teknik Pianoforte Terlihat dan Terlihat

1933
– Rekaman solo profesional Art Tatum
– Challen Company membuat grand terbesar (11 kaki 8 inci) yang pernah dibuat, London

1935
Alfred Knight Company didirikan untuk membuat uprights di Essex, Inggris

1939-45
Perang Dunia II secara efektif menghentikan pembuatan piano di mana-mana

1940
– John Cage: Bacchanale tersusun
– American Association of Piano Technicians didirikan

1945
Mary Lou Williams: Zodiac Suite disusun

1947
Conlon Nancarrow memulai Studi untuk Piano Pemain

1948
Pierre Boulez: Piano Sonata No. 2 disusun

1953
Liberace memenangkan 2 penghargaan Emmy untuk program televisi jaringan

1955
Guangzhou-Pearl River Company didirikan, Guangzhou, China

1958
– Samick Company didirikan, Inchon, S. Korea
– Shanghai Piano Co. didirikan, Shanghai
– Beijing Piano Co. didirikan, Beijing
– Van Cliburn memenangkan Kompetisi Tchaikovsky, Moskow
– Piano Tuner dan Piano Technicians Asosiasi bergabung sebagai Piano Technicians Guild

1960
Harold Rhodes mengembangkan piano elektrik (Fender-Rhodes)

1961
Pleyel, Erard, Gaveau bergabung

1963
Kawai America didirikan; diikuti oleh Kawai Eropa, Kanada, Australia dan Asia.

1966
Bosendorfer, Vienna, diakuisisi oleh Kimball, Chicago

1968
Young Chang mulai membuat piano, Inchon, S. Korea

1969
– Produksi piano Jepang melebihi semua negara lain
– Yamaha adalah produsen terbesar di Jepang
– Astin-Weight mematenkan desain soundboard yang lebih baik untuk uprights, Salt Lake City

1971
Schimmel mengakuisisi Pleyel, Erard, Gaveau

1972
CBS membeli Steinway & Sons

1973
Steve Reich: Enam piano terbentuk

1974
Baldwin membeli Bechstein, Berlin

1975
Frederic Rzewski: Orang Amerika Tidak Akan Dikalahkan

1977
John Adams: Gates Frigia terbentuk

1980-an
Pengembangan piano pamer komputer terkomputerisasi, Bosendorfer, Yamaha, Baldwin, dan lain-lain

1980
Piano fazioli dipresentasikan, Sacile (Portenone), Italia

1985
– Sekelompok pengusaha Boston membeli Steinway & Sons dari CBS
– Aeolian Corporation bubar
– Wurlitzer membeli nama Chickering

1987
Baldwin menjual Bechstein kembali ke karyawan

1988
– Klavins membangun tegakan eksperimental setinggi 12 kaki, Bonn, Jerman
– Steinway & Sons membangun piano ukuran 500.000

1990
– Young Chang membeli Kurzweil Music Systems, pembuat keyboard elektronik Amerika
– PianoDisc (Music Systems Research) didirikan, Sacramento
– Piano Chavanne didirikan di Prancis

1991
Boston Piano Company didirikan sebagai anak perusahaan Steinway, New York

1993
Darrell Fandrich mempatenkan desain tindakan tegak baru, Seattle

1995
– Steinway dan Selmer bergabung menjadi Steinway Musical Instruments
– Baldwin membeli nama Wurlitzer dan Chickering

1996
– Piano Disc mengambil kendali Mason & Hamlin, Sohmer, dan Knabe
– Young Chang membuka pabrik di Tianjin, China
– Kimball menghentikan pembuatan piano

1997
– Desain piano grand bariton Broadwood dipatenkan dan diluncurkan
– Dietrich Heinrich Dotzek dari Swedia, mengeluarkan hak paten untuk piano piano dengan bantuan magnetis

1998
– Komisi Perdagangan Luar Negeri A.S. memulai penyelidikan terhadap daya saing piano AS
industri karena impor piano dari China, Jepang, Indonesia dan Korea Selatan – yang dirilis pada tahun 1999 di bawah ini
– Steinway mengakuisisi Kluge, produsen kunci piano terbesar di Eropa
– Broadwood merayakan ulang tahun ke 270 mereka

1999
– Deutsche Bank mengumumkan pembelian unit pembiayaan ritel Baldwin dengan biaya 35 juta dolar,
membantu Piano Baldwin untuk menghapus sebagian dari hutangnya dan berkonsentrasi pada produksi piano.
– KOMISI PERDAGANGAN INTERNASIONAL A.S. MENYALA LAPORAN PENEMPATAN FAKTOR EKONOMI DAN
KONDISI KOMPETITIF YANG MEMPENGARUHI PIANO INDUSTRI A.S.: Klik Disini Untuk Melihat Laporan Penuh

2000s

2000
– Tahun 2000 menandai tahun ke-300 pembuatan piano
– Pameran Piano300 dibuka di Smithsonian Institution, Washington, D.C.
– Ron Overs (Australia) menghadirkan desain aksi piano barunya yang revolusioner, menawarkan pianis tingkat
kontrol, daya tanggap dan kecepatan yang tak tertandingi di grand piano hingga saat ini
– Kawai meluncurkan piano grand Shigeru
– Pearl River Piano Group mengumumkan bahwa mereka akan memulai produksi buatan Jerman tua, Ritmuller
– Whelpdale, Maxwell & Codd Ltd. dan piano Woodchester bergabung menjadi The British Piano Manufacturing
Company Ltd
– Schaff Piano Supply Co. membeli American Piano Supply Co. (USA)

2001
– Steinway mulai mendistribusikan lini Essex mereka, diproduksi oleh Young Chang
– File Baldwin untuk kebangkrutan

2002
– Gibson membeli Baldwin Piano Co., termasuk nama Chickering dan Wurlitzer.
– Bosendorfer dibeli oleh BAWAG – PSK GROUP, grup perbankan terbesar ketiga di Austria.
– Bosendorfer melepaskan Porsche Design 7 kaki grand

2003
Steinway merayakan ulang tahun ke 150 di Carnegie Hall di New York
– Bosendorfer merayakan ulang tahunnya ke-175
– Inter Music (Inggris) membeli saham British Piano Manufacturing Co Ltd, yang juga mengakuisisi
nama piano Bentley, Knight, Welmar, dan Woodchester
– Bluthner merilis piano grand “kidal” atau “belakang” – dengan kunci treble, palu dan senar.
di sebelah kiri dan bass di sebelah kanan.
– Grotrian (Jerman) memperkenalkan Duo Grand Piano – 2 piano besar yang ditempatkan berdampingan dengan keyboard di
ujung yang berlawanan, seperti dalam konser piano duo, dengan papan suara yang terhubung dan penutup yang umum.
– British Manufacturing Co. berhenti beroperasi pada bulan April

2005
Steinway mengumumkan untuk memindahkan produksi beberapa model Essex ke Pearl River Factory di China.

2006
– Pabrik Steinway & Sons New York mengumumkan kembalinya produksi Model O grand dengan produknya
karakteristik ekor bulat, jembatan bass melengkung, dan sisik dupleks belakang. Model O awalnya diperkenalkan
pada tahun 1902. Pada tahun 1923, yang terakhir dari Model Os diproduksi di New York (walaupun modelnya telah ada sejak saat itu
dibuat di pabrik mereka di Hamburg).
– Schulze Pollman bermitra dengan Ferrari Motor Car untuk meluncurkan piano edisi terbatas berdasarkan Ferrarl 612
Seri Scaglietti

2007
Bechstein mengakuisisi perusahaan Republik Ceko, Bohemia Piano Co., yang diintegrasikan ke dalam entitas baru yang disebut C.
Bechstein Eropa.

2008
– Bosendorfer menjadi anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Yamaha Corp. dari Jepang setelah mereka membeli semuanya
saham mereka dari BAWAG, grup perbankan terbesar ketiga di Austria.
– Seiler dijual ke Samick Music Corp., siapa yang setuju untuk melanjutkan tradisi membuat kualitas tertinggi
piano
– Baldwin menghentikan produksi piano di satu-satunya pabrik A.S. yang tersisa di Trumann, Arkansas pada bulan Desember. Semua
Piano sekarang diproduksi di pabrik mereka di China (dimiliki oleh Gibson Guitar Corp).

2009
– Bosendorfer memperkenalkan Audi Grand Piano yang disainnya, bekerja sama dengan Audi, mengingatkan
mobil.
– Piano terakhir dibangun oleh Piano Kemble Inggris setelah hampir 100 tahun berproduksi. Yamaha,
pemegang saham utama Kemble, telah mengumumkan rencana untuk mentransfer produksi ke Asia.
– Tanda Steinway berhubungan dengan perusahaan Korea, Samick Music Corp., untuk mengambil saham minoritas di Steinway agar bisa
singkirkan hutang yang terhutang
– Setelah perselisihan panjang atas hak kepemilikan merek dagang, Persis International membuktikan kepemilikannya yang benar atas
nama merek Sohmer Samick Piano Corp. berhenti menjual piano Sohmer di tahun 2010.

2010
Pada bulan Juli, 200 dari 390 karyawan Petrof diberhentikan, beberapa pekerja Petrof di departemen agung
beralih produksi dari rumah tangga ke perabotan dapur dipernis. Petrof telah membuat piano sejak tahun 1864.

2012
Piano Cavedish, yang berbasis di Yorkshire, menghidupkan kembali produksi piano di Inggris.

2013
Steinway dibeli oleh perusahaan hedge fund, Paulson & Company. Perkiraan nilai Steinway: lebih dari $ 500
juta Dolar A.S.

2014
Yamaha memperkenalkan piano U1TA TransAcoustic. Teknologi baru ini menambahkan metode pemutaran yang unik
dan kinerja, memungkinkan pemain untuk melakukan suara digital dan / atau suara akustik piano sendiri,
dihasilkan melalui papan suara piano dan bukan dari speaker tradisional.

2015
Steinway & Sons mengumumkan sistem piano pemain berteknologi tinggi Steinway Spirio.

Posted on

Sejarah Piano

Kisah piano dimulai di Padua, Italia pada tahun 1709, di toko pembuat harpsichord bernama Bartolomeo di Francesco Cristofori (1655-1731). Banyak instrumen senar dan keyboard lainnya mendahului piano dan menyebabkan perkembangan instrumen seperti yang kita kenal sekarang.

Pengetahuan manusia bahwa string yang kencang dan bergetar bisa menghasilkan suara kembali ke masa prasejarah. Di dunia kuno, senar dipasang dan diregangkan di atas busur, labu, dan kotak untuk memperkuat suara; mereka diikat oleh ikatan, pasak dan pin; dan mereka dipetik, dibungkuk atau dipukul untuk menghasilkan suara.

Akhirnya, keluarga instrumen senar dengan keyboard berevolusi di Eropa pada abad ke-14. Yang paling awal adalah dulcimer, sebuah kotak tertutup dan dangkal yang membentang kabel dipukul dengan dua palu kayu. Dulcimer menyebabkan perkembangan clavichord, yang juga muncul pada abad ke-14. Ini diikuti oleh judi bola, virginal, clavecin, gravicembalo, dan akhirnya, harpsichord di abad ke-15.

Namun, harpsichord terbatas pada satu volume yang tidak bermain judi bola terpercaya. Kelembutan dan kenyaringannya tidak bisa bervariasi saat bermain. Oleh karena itu, para seniman pertunjukan tidak bisa mengungkapkan tingkat ekspresi musik yang sama dengan instrumen lainnya. Keinginan artistik untuk ekspresi yang lebih terkontrol mengarah langsung pada penemuan piano, di mana sang seniman bisa mengubah kenyaringan dan nada dengan kekuatan jari seseorang.

Para harpsichord adalah perkembangan penting yang mengarah pada penemuan piano. Kemampuannya untuk memproyeksikan suara lebih keras dari pendahulunya, dan penyempurnaan dalam tindakan (atau sentuhan) mengilhami lebih banyak lagi pemusik untuk dijadikan keyboard dan dengan demikian, untuk melakukan karya keyboard.

Pertama kali dipamerkan di Florence pada tahun 1709, instrumen baru Cristofori diberi nama piano gravicembalo collie (kasar “instrumen keyboard yang lembut dan keras”). Akhirnya, disingkat menjadi fortepiano atau pianoforte, dan akhirnya piano saja. Instrumen paling awal yang dia jalani berasal dari tahun 1720 dan dipamerkan di Metropolitan Museum of Art di New York City.

Meskipun banyak perbaikan selama 300 tahun terakhir, sungguh menakjubkan melihat bagaimana instrumen Cristofori serupa dengan piano modern saat ini.

Teknologi Baru di Piano

Kita hidup di masa yang paling mengasyikkan dalam sejarah untuk membeli, memiliki atau memainkan instrumen abadi itu, piano. Apakah tujuan Anda adalah untuk membeli sesuatu sekecil perangkat lunak yang dapat merekam apa yang Anda mainkan, piano pemain yang baru dirancang, instrumen digital atau model akustik klasik, tidak pernah ada banyak pilihan untuk konsumen.
Piano pemain

Juga disebut “reproduksi piano,” instrumen kelas ini merupakan update modern pada piano pemutar gulungan kertas yang Anda ingat dari film-film lama, dan mereka telah berkembang sangat populer dalam dekade terakhir.

Ini bukan instrumen digital – piano asli akustik dengan palu dan senar yang dapat dimainkan secara normal – tapi mereka juga bisa “bermain sendiri” dengan menggunakan teknologi elektronik yang canggih. Alih-alih meninju kertas, mereka mengambil isyarat mereka dari disket, CD berformat khusus atau sistem memori internal. Beberapa produsen menawarkan perpustakaan besar judul pra-rekaman untuk sistem mereka – musik di setiap genre dari pop ke klasik – yang dicatat oleh beberapa pianis top dunia. Sistem canggih ini menangkap setiap nuansa pertunjukan asli dan memainkannya kembali dengan akurasi yang mengejutkan – memberikan sesuatu yang sebenarnya jauh lebih baik daripada kesetiaan CD, karena pertunjukannya live.

Berkat sistem baru ini, banyak orang yang tidak bermain piano sedang menikmati musik piano live kapan saja siang atau malam. Entah mereka menemani makan malam untuk dua orang atau menghibur sekelompok turis pesta, piano berteknologi tinggi ini berada di tengah panggung. Bagi orang-orang yang bermain piano, sistem ini dapat digunakan untuk merekam pertunjukan piano mereka sendiri, berinteraksi dengan komputer, membantu pendidikan musik, membantu menyusun dan banyak aplikasi lainnya. Singkatnya, keajaiban modern ini bukanlah piano pemain kakekmu!

Piano digital

Untuk piano digital yang tidak tahu, mungkin muncul terkait dengan keyboard mainan murah daripada yang bisa dibeli di loket di toko elektronik. Tapi itu seperti membandingkan go-kart dengan sedan tur mewah. Piano digital yang diproduksi oleh banyak perusahaan piano top saat ini menghasilkan suara piano sampel yang canggih dan diambil dari model teratas mereka sendiri. Terlebih lagi, mereka menawarkan suara instrumen lain – terkadang oleh ratusan – dengan realisme yang mencolok.

Karena piano digital didorong oleh perangkat lunak, mereka juga membuka cara baru yang menarik bagi pemula untuk membuat musik. Misalnya, beberapa fitur keyboard menyala di atas tombol untuk membantu Anda memainkan lagu favorit, atau mempelajari program yang menggabungkan musik dengan tampilan di layar.

Piano digital membantu musisi rumah mendapatkan lebih banyak dari Internet juga, dan mereka dapat dihubungkan tidak hanya ke komputer, namun juga instrumen lain untuk mengatur dan mengatur orkestrasi. Dengan pengaturan penyimpanan memori seperti Flash ROM, pengguna bisa mendownload dan menyimpan musik baru.

Ada juga sejumlah piano digital yang menawarkan berbagai fungsi unik-seperti memberi Anda banyak suara preset dan combo yang berbeda, yang bisa memberi efek layering pada permainan Anda. Beberapa instrumen ini juga menyertakan keluaran Karaoke / Video untuk waktu berikutnya Anda ingin memberi sedikit kehidupan di pesta Anda.

Perangkat lunak

Mungkin tidak ada area pertumbuhan industri piano yang lebih menarik daripada teknologi perangkat lunak. Penulis fiksi ilmiah masa lalu akan terkesan dengan kemajuan saat ini – seperti perangkat lunak yang mengubah file musik menjadi musik lembaran … mendownload dan membuka ritsleting file musik dan file Karaoke dari Internet … atau bahkan membiarkan musisi mencetak keseluruhan skor musik dan menganalisis harmoni dan nama akord mereka. . Perangkat lunak hari ini bahkan akan membiarkan pengguna berbelanja, membeli dan mencetak musik lembaran melalui Internet, jika Anda tidak dapat menemukan nilai di toko.

Kurt Vonnegut, yang menulis “Pemain Piano” di tahun 50an, tidak akan mempercayai perangkat lunak baru yang ada saat ini untuk instrumen ini. Misalnya, sekarang ada perangkat lunak untuk piano yang memungkinkannya memuat jam musik pra-rekaman, tanpa cakram atau CD berubah; semuanya dari jazz sampai klasik. Jika Anda mencari musik oleh pianis tertentu, Anda akan dapat menemukannya: semua orang dari Floyd Cramer ke Peter Nero diwakili, dan dapat menjaga piano Anda (atau kumpul-kumpul Anda) bersenandung.

Tapi software bukan hanya untuk pemain piano. Bagi komposer pemula, ada juga kelenturan teknologi baru. Misalnya, piano ensemble pertama yang memiliki teknologi CD-R sekarang tersedia. Piano ini memiliki kemampuan CD-R – artinya Anda bisa meletakkan cakram di piano ini, merekam CD lagu yang telah Anda tulis atau mainkan, dan segera diskusikan kembali di kotak boom atau PC Anda. Dan bukan hanya suara keyboard; vokal juga bisa ‘dibakar’, memungkinkan penulis lagu pemula menghasilkan demo berkualitas studio 16 lagu.

Synthesizer masih sangat populer di kalangan musisi jazz dan rock. Di antara yang terbaru adalah synth yang menawarkan beberapa teknologi osilator dan memiliki kontrol real-time terhadap pitch, waktu dan format. Ada juga synthesizer yang memberi pemain kemampuan untuk mengendalikan audio dengan fleksibilitas yang sama seperti file musik apapun, semua karena teknologi baru. Perangkat lunak baru ini dapat menggunakan semua jenis fungsi musik dan rekaman baru.

Piano Tradisional

Dan bagaimana dengan piano konser tradisional? Apakah mereka telah hilang dalam teknologi shuffle? Jauh dari itu. Dengan banyaknya seniman Bruce Hornsby dari Michael Feinstein, piano akustik ini masih banyak diminati.

Sementara desain dasar piano akustik sangat mirip dengan model pertama dari sekitar tahun 1700, pabrikan termasuk inovasi dengan kecepatan tinggi. Beberapa update menggunakan bahan sains, untuk menemukan kayu khusus atau bahan baru yang tersedia yang membuat piano lebih tahan lama dan stabil secara ton. Beberapa menggunakan teknik know-how untuk memperkuat piano dan menjaga suaranya dalam dan kaya selama bertahun-tahun. Dan 300 tahun pengalaman dengan mekanisme aksi piano telah menghasilkan keyboard yang terasa hebat dan tetap selaras lebih baik.

Roda konser digunakan oleh banyak konduktor, komposer dan penulis lagu – dan lebih tersedia dan terjangkau dari sebelumnya. Dan meskipun konser grands adalah pilihan para pemain, ada banyak grands bayi berkualitas tinggi yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan pemilik rumah dan pemain dari semua tingkatan.

Apakah Anda mencari instrumen kompak atau yang lebih besar yang terkenal dengan daftar dan kekuatannya yang lebih rendah – apakah Anda menginginkan sebuah piano daripada yang bisa mengikuti orkestra paling keras, yang menciptakan kembali gaya klasik dari masa lalu, atau instrumen yang dibuat dari jenis kayu tertentu – Anda seharusnya tidak kesulitan menemukan piano tradisional yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Ini sangat jelas di tahun 2004, bahwa apakah Anda ingin bermain, merekam, bercampur, memiliki piano pemain yang menghibur Anda, atau duduk dan berlatih Brahms atau Bach, mungkin tidak pernah ada periode di mana piano tersedia dalam banyak hal. bentuk yang berbeda dan berguna. Apapun kebutuhan musik Anda, ada piano (dan mungkin software) di luar sana menunggumu.

Posted on

7 Tip untuk Pianis Awal

Apakah Anda baru memulai piano, atau berpikir untuk belajar bermain? Simak kiat hebat ini untuk meningkatkan lebih cepat, mendapatkan kepercayaan diri, dan bersenang-senang sambil mengembangkan kemampuan musik Anda.

1. Ambil Istirahat

Anda tidak ingin berlatih menjadi sebuah tugas, meski kadang-kadang bisa mulai merasa seperti itu. Mempelajari instrumen membutuhkan ketekunan dan dedikasi, dan latihan bisa menjadi frustasi bila segala sesuatunya tidak semudah yang Anda inginkan. Jika Anda merasa sedikit kewalahan, melakukan hal lain selama beberapa jam, atau bahkan hari. Istirahat akan membantu meredakan stres dan frustrasi Anda, dan membuat Anda lebih segar dan percaya diri untuk sesi latihan berikutnya.

2. Mainkan Musik yang Anda Nikmati

Kunci untuk memperbaiki adalah latihan rutin. Tapi jika Anda merasa tidak termotivasi karena Anda tidak menyukai musik yang sedang Anda mainkan, kemungkinan Anda akan tetap bertahan dengannya. Dengan menambahkan beberapa lagu favorit Anda ke rutinitas Anda, Anda akan lebih bersemangat untuk berlatih piano. Bahkan jika lagu-lagu ini tidak menantang keahlian Anda sebanyak itu, selalu bermanfaat untuk mendapatkan jari Anda pada tombolnya, jadi buatlah lebih menyenangkan untuk diri Anda sendiri!

3. Pelajari Teori Anda

Meskipun pada awalnya bisa tampak membosankan, mempelajari dasar-dasar teori musik akan membuat permainan piano lebih menyenangkan saat Anda maju. Pengetahuan dasar ini akan memungkinkan Anda bermain lebih leluasa saat keterampilan Anda meningkat, dan memberi Anda kemampuan untuk memainkan repertoar yang lebih luas dan beragam. Pelajari dasar-dasar teori, termasuk tanda tangan utama, nilai catatan, akord, sandaran, staf besar, dll. Uji diri Anda secara teratur-pastikan Anda dapat mengidentifikasi perbedaan antara catatan seperempat dan catatan kedelapan, G dan D pada staf besar dan piano, dan akord mayor dan akord minor. Anda dapat mengambil buku teori musik dasar untuk belajar mandiri, atau mengambil beberapa pelajaran privat untuk mendapatkan lebih banyak pendidikan langsung.

4. Bekerja di Timbangan

Timbangan membantu mengatasi pengetahuan Anda tentang 12 tanda tangan utama. Bila Anda bermain timbangan sebagai bagian dari rutinitas rutin Anda, Anda akan belajar catatan mana yang tajam atau rata di setiap kunci, dan tangan Anda akan menjadi lebih terbiasa dengan piano pada saat bersamaan. Luangkan waktu Anda, dan jangan terlalu khawatir untuk mempelajari semua timbangan dan memainkannya dengan sempurna. Untuk membangun akurasi Anda, ada baiknya memulai dengan perlahan dan secara bertahap meningkatkan kecepatan Anda, seperti yang akan kita bicarakan di tip berikutnya.

5. Santai Saja

Penting untuk memulai dengan tempo yang lambat saat mempelajari timbangan dan potongan musik baru. Pertama, Anda ingin belajar musik dengan cara yang benar, dengan nada dan irama yang benar. Jika Anda terburu-buru melewati musik, melewatkan catatan dan kehilangan irama, akan lebih sulit untuk kembali lagi nanti dan memperbaiki kesalahan Anda yang berurat berakar. Kedua, Anda ingin mendapatkan memori otot dan teknik yang dibutuhkan untuk memainkan potongan itu dengan baik. Jika Anda mempelajari sesuatu dengan cara yang ceroboh dan terburu-buru, Anda tidak akan mendapatkan kemampuan teknis untuk memainkannya dengan benar, dan Anda mungkin akan mengembangkan kebiasaan buruk yang akan sulit diatasi nanti.

6. Perbaiki Faster dengan Teknologi Hari Ini

Dengan begitu banyak sumber daya dan alat yang tersedia untuk membantu Anda, benar-benar waktu yang tepat untuk belajar bermain piano. Untuk memulai, ada konten pembelajaran hebat yang tampaknya tak berujung di YouTube-pemusik lanjutan yang bermain dan meruntuhkan potongan musik yang sulit, pendidik menawarkan tip untuk bermain lebih baik, dan rekan-rekan siswa mendiskusikan cara untuk tetap termotivasi.

Metronom adalah alat yang tepat waktu untuk membangun ketrampilan waktu, dan metronom elektronik lebih fleksibel dan menyenangkan untuk digunakan daripada tipe angin sekolah tua. Perekam digital portabel sangat bagus untuk evaluasi diri, membiarkan Anda menangkap permainan Anda sehingga Anda dapat mendengarkan kembali dan mendengar area yang perlu Anda tingkatkan. Piano digital modern biasanya memiliki fungsi ini dengan mudah dipasang pada instrumen itu sendiri, dan juga memberi Anda kemampuan untuk menggunakan headphone untuk latihan, membiarkan Anda bermain kapan saja Anda inginkan tanpa mengganggu anggota keluarga dan tetangga.

Banyak piano digital juga memiliki fitur keren tambahan untuk bermain dan belajar lebih menyenangkan, seperti iringan cerdas yang mengikuti permainan Anda, konektivitas komputer melalui USB, dan aplikasi iPhone dan iPad untuk menggunakan perangkat iOS favorit Anda dengan piano.

7. Ekspresikan Diri

Ini sangat penting untuk mempelajari musik dengan benar; Ini menetapkan tingkat pencapaian baru dalam perkembangan Anda, dan ini menghormati komposer. Tapi akhirnya, musik adalah tentang berbagi emosi. Saat Anda bermain-main, cobalah untuk tidak terlalu fokus pada kesempurnaan teknis – yaitu, bermain setiap nada dengan sempurna. Fokus pada merasakan musik, menyampaikan emosi Anda kepada pendengar melalui nada musikal Anda. (Dan jika tidak ada yang mendengarkan, bayangkan saja seseorang.) Setiap musisi menafsirkan musik secara berbeda, dan memasukkan emosi pribadi Anda adalah musik yang unik. Bila Anda merasakan musik saat bermain, pendengar Anda akan merasakan musiknya juga.

Posted on

All About That Bass – Meghan Trainor

Ini adalah lagu yang menyenangkan dan bagan. Akord ini adalah A – Bmin – E – A. Masing – masing akord ini dimainkan untuk dua batang dan keseluruhan progresnya adalah delapan batang. Kabar baik bagi Anda adalah bahwa kemajuan ini diulang tanpa henti sepanjang keseluruhan lagu. Berlatih memainkan bassline di tangan kiri terlebih dahulu lalu tambahkan melodi di tangan kanan. Dengarkan bagaimana melodi di ayat ini berbeda dengan paduan suara. Kemudian dalam lagu tersebut, akord dimainkan dengan catatan kedelapan yang konstan. Lihat video di bawah ini untuk tutorial bermain-sama:


“All About That Bass” adalah single debut oleh penyanyi dan penulis lagu Amerika Meghan Trainor. Dirilis oleh Epic Records pada tanggal 30 Juni 2014, direkam untuk debut EP 2014 dan album studio tahun 2015, keduanya bernama Title. Trainer ikut menulis “All About That Bass” bersama produser Kevin Kadish; Ini adalah bubblegum pop / doo-wop dan lagu retro-R & B yang menarik pengaruh dari berbagai genre musik termasuk hip hop, country dan rock and roll. Secara liris, ini membahas citra tubuh yang positif. Dengan total 16 minggu, total rekor tersebut tercatat paling banyak pada nomor satu di tangga lagu resmi Slovenia, SloTop50.


Beberapa publikasi memasukkannya di antara lagu-lagu terbaik tahun 2014, dan mendapat nominasi Grammy Award untuk Record of the Year dan Song of the Year. Ini menghabiskan delapan minggu di atas Billboard Hot 100 AS dan menduduki puncak tangga lagu di 20 negara lainnya, termasuk Kanada, Selandia Baru, Swiss dan Inggris. Lagu tersebut terjual 11 juta unit di seluruh dunia, menjadi lagu terlaris ketiga tahun 2014 dan salah satu single terlaris sepanjang masa.

Fatima Robinson mengarahkan video musik yang menyertainya, sebuah kesuksesan online viral yang terkenal dengan visual dan sifatnya yang ringan. Lagu ini mengilhami berbagai video dan upeti viral, sementara Vogue mengenalinya sebagai bagian dari “era rampasan besar.” Pelatih telah menampilkannya di televisi dan di berbagai konser, dan artis terkenal telah mencatat versi cover. Pelatih secara teratur membawakan lagu tersebut selama tur konser 2015, the That Bass Tour dan MTG Tour.

Menulis dan mengembangkan

Dikembangkan pada bulan September 2013 oleh Trainer dan penulis lagu Amerika dan produser Kevin Kadish, “All About That Bass” ditulis dalam 40 menit. Pada saat lagu itu ditulis, Trainor tidak memiliki kontrak rekaman tapi menulis lagu untuk artis lain. Kadish mengingat sesi tersebut sebagai “kencan buta” dan merasa memiliki chemistry yang kuat. Pasangan tersebut menulis lagu tersebut dengan maksud menyerahkannya ke artis rekaman lainnya. Kadish kemudian mengusulkan judul lagu “All Bass, No Treble” kepada Trainor yang, pada saat itu, dalam fase mengatakan “Saya adalah makanan Meksiko itu.” Dia kemudian menanggapi Kadish dengan kait lagu, “Saya semua tentang bass itu, tidak ada treble”. Menyarankan topik “jarahan” dan ketebalan lagu, Trainor mendapat inspirasi dari perbedaan ukuran antara bagian bawah dan bagian atas gitar bass.

Pelatih dan Kadish mendiskusikan cinta mereka dengan musik tahun 1950-an, dan memutuskan untuk memasukkan gaya ke dalam lagu bersama dengan doo-wop karena Trainor merasa bahwa genre itu sangat menarik.  Kadish kemudian mengembangkan beat modern untuk lagu tersebut dan Trainor mulai memperjelas ayat pertama. Dia merasa terdorong oleh hasilnya dan membayangkan lagu tersebut berisi tema tentang kekuatan anak perempuan. Pelatih yang ditujukan untuk lirik lagu tentang penerimaan diri terhadap tipe tubuh, sebuah tema yang terinspirasi oleh perjuangannya sendiri dalam citra diri sebagai remaja. Kadish terkait dengan ide lirik Pelatih karena pengalamannya sendiri dengan ketidakamanan selama masa remaja. Pelatih ingin melacak untuk mengkritik penggunaan gambar photoshopped setelah dia melihat sebuah fitur di The Ellen DeGeneres Show dari sebuah model yang foto-fotonya diedit secara grafis. Dia mendapatkan inspirasi tambahan untuk lagu dari penyanyi Amerika Bruno Mars ‘Just Way Anda) (2010) dan The Chordettes’ “Lollipop” (1958).

Rekaman

Sementara Pelatih dan Kadish senang dengan lagunya setelah selesai, mereka meragukan prospek komersialnya. Mereka menyanyikan lagu tersebut ke berbagai label rekaman, namun semuanya kritis bahwa lagu tersebut tidak memiliki daya tarik lebih tinggi dan tim produksi tidak menggunakan synthesizer atau Auto-Tune. Lagu tersebut selanjutnya dikritik karena tidak memiliki “paduan suara besar”, sebuah saran yang dilontarkan Pelatih dan Kadish. Dengan tidak ada orang lain yang tertarik untuk merekamnya, Trainor setuju untuk menggunakan lagunya sebagai saran Kadish sendiri.

Pelatih merekam demo lagu tersebut dan kemudian bertemu Paul Pontius – ketua A & R untuk Epic Records L.A. Reid – dan menyanyikan lagu untuknya. Meski mengaku gugup, dia selanjutnya menyanyikannya untuk Reid sambil menemani dirinya di atas ukulele. Setelah menandatangani Trainer ke Epic, Reid membuat keputusan pemotongan akhir akan menjadi versi yang sama dengan demo tapi dengan tambahan mastering.

“All About That Bass” direkam di The Carriage House di Nolensville, Tennessee. Vokalis pelatih dicatat oleh Kadish, yang juga bertanggung jawab atas pencampuran, pemrograman, desain suara, dan rekayasa jalur. Instrumentasi lagu termasuk gitar listrik, bass, dan drum oleh Kadish; Dan piano, bariton, saksofon, dan organ Hammond oleh David Baron. Pelatih menyediakan tepuk tangan dan perkusi tambahan. Lagu ini dikuasai oleh David Kutch di The Mastering Palace, New York City, New York.

L.A. Reid menandai “All About That Bass” sebagai single perdana Trainor dan memutuskan bahwa demo-nya harus tetap sebagai versi final lagu dengan mastering tambahan.

Komposisi

“All About That Bass” adalah bubblegum pop / doo-wop dan lagu retro-R & B. Dengan menggunakan tanda tangan 4/4 kali dengan tempo 134 kali per menit, tanda tangan utama lagu ada di A major; Vokal pelatih menjangkau nodus tonal E3 sampai C♯5. Lagu ini mengikuti perkembangan akord dasar A-Bm-E-A yang membangkitkan gaya musik kemunduran pada tahun 1950an dan 1960an, Kritikus mengenali unsur-unsur dari berbagai genre: hip hop, Negara dan rock and roll. Sebuah hook earworm,  awal 1960-an alur jiwa-pop, tempo shatting dan melodi shimmying juga hadir. Pelatih memberikan petunjuk reggae Karibia selain berbagai teknik vokal dan rap latar belakang. Iklan vokal tanpa kata dalam fitur pelepas lagu itu Pelatih melontarkan “bass, bass, bass” bergema di akhir tanda paduan suara. Paduan suara terdiri dari Pelatih yang mengulangi “Saya semua tentang bass itu, tentang bass itu, tidak ada treble”. Vokal “All About That Bass” telah dibandingkan dengan harmoni kelompok gadis tahun 1960-an dan penyanyi tahun 1950-an Betty Everett, Doris Day, Eydie Gormé dan Rosemary Clooney. “All About That Bass” juga telah digambarkan secara melodiis serupa dengan lagu “Happy Mode” tahun 2006 oleh kelompok korea Koyote.

Bagi beberapa orang, termasuk penyanyi tersebut, lirik “All About That Bass” memberikan sebuah info untuk merangkul keindahan dalam, dan untuk mempromosikan citra tubuh positif dan penerimaan diri. Kata “treble” dan “bass” dalam lagu tersebut berperan sebagai metafora untuk bobot wanita dan menjadi lelucon tentang tebal dan kurus. Garis “Saya membawa barang rampasan” referensi Justin Timberlake “SexyBack” (2006). Dalam lagu tersebut, Trainor mengkritik industri fesyen karena menciptakan standar keindahan yang tidak terjangkau. Pesan lirisnya dibandingkan dengan lagu Kesha “We R Who We R” (2010), Pink’s “Fuckin ‘Perfect” (2010), Sara Bareilles’ “Brave” (2013), dan “Blurred Lines” Robin Thicke (2013) Antara lain [38] [39] Lagu itu dibandingkan dengan lagu “Baby Got Back” dari Sir Mix-A-Lot (1992), dan lagu-lagu 2014 lainnya “Anaconda” oleh Nicki Minaj dan “Booty” oleh Jennifer Lopez karena rujukannya pada wanita derriere. Lagu tersebut juga telah digambarkan sebagai versi modern dari penyanyi Amerika Christina Aguilera “Beautiful” (2002).

Posted on

Latihan telinga

Gunakan Pelajaran Piano ini untuk Bekerja di Telinga Anda Untuk Piano!

Dalam rangkaian pelajaran ini, saya akan berbicara dengan Anda tentang bermain dengan telinga, dan memberi Anda tip dan trik dan membahas dasar-dasar melatih telinga Anda. Saya berharap untuk memperpendek jarak antara mendengar sesuatu di kepala Anda, dan menerjemahkannya ke keyboard piano. Anda mungkin mengira Anda nada tuli, tapi jika Anda bisa mendengar sela naik atau turun maka Anda bukan nada def. Anda hanya tidak memiliki pemahaman tentang interval dan bagaimana catatan pergi bersama-sama.

Aku akan mengalami hal-hal seperti interval, dan memahami bagaimana akord bergerak bersama. Saya akan mengajari Anda sedikit tentang memahami skala, dan belajar mendengarkan. Ini semua tentang memahami keyboard sebagai representasi visual dari apa yang Anda dengar di kepala Anda. Jadi, itulah yang akan kita alami saat melihat beberapa video berikutnya. Mari kita mulai!

Posted on

Alfred Cortot


 

Lahir: 26 September 1877 – Nyon, Switzerland
Meninggal: 15 Juni 1962 – Lausanne, Prancis

Pianis Prancis yang terkenal, konduktor dan guru, Pianis Alfred (Denis) Cortot, lahir di Swiss dari seorang ayah Prancis dan seorang ibu Swiss. Dia belajar di Konservatorium Paris dengan Decambes, Rouquou, Diémer dan lainnya, memenangkan hadiah pertama di piano pada tahun 1896.

Pada tahun 1896 Alfred Cortot memulai debutnya di tahun yang sama di L.v. Konserto Piano Beethoven yang ketiga. Segera ia menjadi diakui secara luas sebagai pemain dari L.v. Konser Beethoven, tampil sebagai solois dalam dua serial konser ternama Paris. Pada tahun 1898 ia pergi ke Bayreuth untuk belajar musik Wagner dan dipekerjakan sebagai pelatih paduan suara dan kemudian sebagai asisten konduktor. Cortot membawa Wagner ke Paris, memimpin pertunjukan pertama di Paris di Götterdämmerung (Mei 1902), dan penampilan Tristan und Isolde yang luar biasa bulan depan. Juga pada tahun 1902 ia mendirikan rangkaian konsernya sendiri, Association des Concerts A. Cortot. Meski hanya bertahan dua tahun, banyak hal yang bisa menghancurkan perlawanan Prancis konservatif terhadap Wagner, terutama dengan penampilan konser Parsifal, dan bahkan pertunjukan perdana pertama di Inggris L.v. Beethoven’s Missa Solemnis dan Johannes Brahms ‘Requiem. Dia juga menyajikan musik Prancis kontemporer dengan karya perdana Roussel, Magnard, dan lainnya.

Pada tahun 1904 Alfred Cortot menjadi penghuni Konser Populaires di Lille, dan pada tahun berikutnya ia bergabung dengan pemain selam Pablo Casals dan pemain biola Jacques Thibaud untuk membentuk salah satu trio piano trio yang paling permanen, yang menjadi model jenisnya, tur sering. Ini menariknya kembali ke piano, yang tidak pernah dia berikan meski ketenarannya sebagai konduktor. Pada tahun 1907 ia bergabung dengan fakultas Konservatorium Paris, mengajar piano, namun tetap aktif sebagai pemain solo piano dan pemutar musik kamar. Dia melepaskan posisi itu pada tahun 1917, merasa bahwa jadwal konsernya yang sibuk membuat tidak mungkin mencurahkan periode pengajaran yang tidak terganggu. Pada tahun 1919 ia mendirikan École Normale de Musique, mengumpulkan fakultas musisi terkenal. Sebagai sutradara, ia mengajar kursus musim panas dalam penafsiran, yang menjadi terkenal. Di antara murid-muridnya yang luar biasa adalah Clara Haskil, Solomon, Gina Bachauer, dan Dinu Lipatti.

Alfred Cortot melanjutkan karirnya bermain piano di seluruh dunia, termasuk resital kuliah, dan juga tamu melakukan banyak orkestra. Dia juga terus menorehkan musik piano Prancis baru. Cortot adalah editor musik piano piano yang hebat dan ahli, yang terkenal dengan sebagian besar musik piano Frédéric Chopin-nya. Guru Cortot adalah murid F. Chopin, dan kegairahan penampilannya F. Chopin, terutama, tetap menakjubkan dan harus direkomendasikan kepada semua siswa piano; Ia juga memiliki cara yang luar biasa dengan musik Robert Schumann. Meskipun Cortot secara teknis adalah pianis yang sangat patuh, dia berhasil memasukkan bacaannya tentang repertoar Romantis dengan wawasan langka dan patina puitis.

Pada tahun 1943 Alfred Cortot mendirikan Society Musik Chamber of the Paris Conservatory Concerts. Namun, kekagumannya terhadap budaya Jerman membuatnya sakit saat Jerman menduduki Prancis antara tahun 1940 sampai 1944, dan dia tampak bekerja sama dengan mereka dengan sukarela. Hal ini menyebabkan dia dijauhi setelah Perang Dunia II baik di Prancis maupun di tempat lain. Pada saat dia kembali ke panggung konser, beberapa tahun kemudian, jelas bahwa ingatannya gagal. Warisan utamanya tetap berada dalam catatan yang dia buat di tahun 1920an dan 1930an. Sebagai tambahan, dia adalah seorang kolektor yang rajin dan mengumpulkan, di antara barang-barang lainnya, sejumlah besar nilai tanda tangan dan musik cetak. Setelah kematiannya, koleksi ini dibagi di antara beberapa perpustakaan dan universitas penting; tetap menjadi pandangan menarik ke dalam pikiran seorang musisi yang merupakan penghubung hidup dengan Romantic Paris dan tokoh kunci abad ke-20.

Posted on

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz adalah seorang pianis klasik kelahiran Ukraina, Amerika yang dianggap salah satu pianis terbesar abad ke-20.

Ringkasan

Pianis klasik kelahiran Ukraina, Vladimir Horowitz lahir pada tanggal 1 Oktober 1903. Dikenal dengan teknik dan kemampuan ahli untuk menciptakan kegembiraan melalui musiknya, Horowitz mendapatkan ketenaran dan tampil secara internasional. Dia dianggap sebagai salah satu pianis terbesar abad ke-20. Horowitz meninggal di New York City pada tanggal 5 November 1989, dan dimakamkan di Milan, Italia.

Masa muda

Dinamika klasik pianis Vladimir Samoylovych Horowitz lahir pada tanggal 1 Oktober 1903, di Kiev, Ukraina. Ibunya, seorang pianis sendiri, memberinya pelajaran piano sejak usia dini-menandai dimulainya cinta seumur hidupnya tentang piano.

Menampilkan bakat untuk instrumen ini, Horowitz terdaftar di Konservatorium Kiev pada tahun 1912. Dia belajar di sana sampai tahun 1919, dan setelah lulus, dilakukan Piano Concerto No. 3 di D minor, Op. 30 oleh Sergei Rachmaninov. Ayah Horowitz sangat menghormati bakat anaknya, sehingga dia mengubah usia anaknya dengan mencantumkan tahun kelahirannya pada tahun 1904 untuk menghindari dinas militer, sehingga melindungi tangan ajaibnya.

Sukses Karir

Vladimir Horowitz segera mulai tampil di seluruh Rusia untuk banyak keriangan. Dikenal dengan teknik dan kemampuan ahli untuk menciptakan kegembiraan melalui musiknya, ia tampil secara internasional di kota-kota seperti Berlin, London dan New York City.

Pada tahun 1928, Horowitz melakukan debutnya di Amerika di Carnegie Hall yang terkenal di New York City. Bersama dengan New York Philharmonic Orchestra, ia menampilkan Piano Concerto Tchaikovsky No. 1 B-flat minor, Op. 23. Ketenarannya tumbuh di Amerika Serikat, dan pada tahun 1931, Presiden Herbert Hoover memintanya untuk bermain di Gedung Putih.

Penampilan Horowitz menonjol sebagai interpretasi utama banyak komposisi, termasuk Sonata Franz Liszt di B minor pada tahun 1932. Pada tahun yang sama, ia memulai kolaborasi dengan konduktor Arturo Toscanini. Selama bertahun-tahun, keduanya akan terus tampil dan merekam bersama.

Meski sukses, Horowitz mulai meragukan kemampuannya. Ketidakamanannya mencegahnya tampil, menolak untuk bermain di depan publik untuk waktu yang lama dari tahun 1936 sampai 1985. Selama tahun-tahun ini, dia terus merekam musiknya, yang membuatnya bertahan selama masa penarikannya. Horowitz menyelesaikan rekaman terakhirnya untuk Sony Classical empat hari sebelum meninggal dunia. Sampai hari ini, ia dianggap sebagai salah satu pianis terbesar abad ke-20.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1933, Horowitz menikahi Wanda Toscanini, putri teman dan kolaborator Arturo Toscanini. Istrinya tidak berbicara bahasa Rusia dan Horowitz tidak banyak mengenal bahasa Italia, jadi mereka berkomunikasi dalam bahasa Prancis. Pembinaan Katolik Wanda dan latar belakang Yahudi Horowitz tidak menimbulkan perselisihan, karena keduanya tidak aktif dalam menjalankan agama mereka. Setahun setelah pasangan tersebut menikah, putri mereka, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975), lahir.

Keluarga tersebut pindah ke New York City pada tahun 1940, dan empat tahun kemudian, dia memperoleh kewarganegaraan A.S. Horowitz meninggal karena serangan jantung pada tanggal 5 November 1989, di kota asalnya. Tubuhnya tinggal di makam keluarga Toscanini di Cimitero Monumentale, Milan, Italia.

Posted on

Postur Tangan yang Tepat

Pelajari Cara Bermain Piano Dengan Postur Tangan yang Tepat!

Pada pelajaran terakhir saya membahas postur tubuh yang tepat untuk duduk di piano. Dalam pelajaran ini saya akan membahas postur tangan yang tepat untuk bermain piano. Jika Anda bermain untuk waktu yang lama, memiliki postur tangan yang benar tidak hanya memastikan Anda memainkan alat dengan benar, namun membantu mengurangi kelelahan.

Hal pertama yang harus dipastikan adalah pergelangan tangan Anda sejajar dengan piano. Jika pergelangan tangan Anda rendah, Anda akan memiliki lebih banyak kesulitan untuk menekan tombol dengan benar. Jika pergelangan tangan Anda tinggi maka Anda tidak akan memiliki cukup kontrol yang Anda butuhkan, dan mungkin mendapati diri Anda secara tidak sengaja menabrak kunci hitam. Pastikan saat Anda menekan tombol yang mendorong jari Anda lurus ke bawah dan bahkan dengan kekuatan; Jangan sentuh tombolnya.

Sekarang juga saat yang tepat untuk memberi tahu Anda bagaimana pianis menghitung jari mereka. Anda mungkin mendengar instruktur menyuruh Anda menekan tombol dengan jari pertama atau jari kelima dan perlu mengetahui jari mana yang dimaksud dengan nomor itu. Jari pertama adalah ibu jari Anda, dan karena Anda mungkin bisa menebaknya, jari telunjuknya dua, jari tengahnya tiga, jari manisnya empat, dan jari kelingkingnya lima.

Itu untuk pelajaran ini. Sekarang Anda tahu cara yang tepat untuk duduk di piano dan cara yang tepat untuk menggunakan tangan Anda, kami bisa kembali bermain musik. Bila Anda memiliki postur tubuh pastikan untuk kembali ke sini untuk pelajaran berikutnya!

Posted on

Latihan Kecepatan Jari Piano

Tingkatkan Kecepatan Jari Anda di Piano!

Hari ini saya akan mengajari Anda beberapa latihan jari untuk membantu Anda membangun kecepatan dan ketangkasan pada piano. Mari kita mulai latihan jari kita di standby tua itu, C Major. Dengan tangan apa pun yang Anda pilih untuk memulai, putar lima nada pertama dari skala, dengan menggunakan kelima jari. Bekerja dari C ke G, lalu mundur lagi. Jangan bermain secepat mungkin. Mulailah dengan baik dan lamban dan pastikan semua nada adalah volume yang sama. Anda ingin gerakan mantap. Jangan jentikkan jari Anda, gerakkan mereka dengan mantap dan gerakan lurus ke bawah.

Sekarang mari kita beralih ke skala penuh, katakanlah skala besar F. Mulailah dengan perlahan, putar hanya satu oktaf pada awalnya. Putar ke atas dan ke bawah oktaf, bagus dan perlahan. Setelah Anda yakin bahwa Anda memainkan nada stabil dan merata, Anda dapat mulai mengambil kecepatan. Sebaiknya gunakan metronom untuk bagian latihan ini. Mulailah dengan tempo yang lambat dan perlahan-lahan naikkan kecepatan metronom. Berlatih dengan cara ini memastikan bahwa Anda akan mengembangkan rasa tepat waktu musikal. Ini juga ide yang bagus untuk berlatih memainkan timbangan blues. Saat memainkan lagu blues, terdengar sangat hebat untuk memainkan skala blues yang cepat di bagian lagu yang sesuai.

Latihan jari terakhir yang akan saya bicarakan adalah arpeggio. Arpeggio adalah saat Anda memainkan catatan individu akord alih-alih memukul mereka semua bersama-sama. Mainkan nada akord yang Anda pilih dan kemudian gunakan keyboard Anda, mainkan oktaf yang lebih tinggi dan lebih tinggi dari akordnya.

Apapun metode yang Anda pilih untuk latihan jari, ingatlah bahwa memulai dari kecepatan lambat dan membangun adalah cara yang tepat untuk memastikan bahwa Anda tidak mempelajari kebiasaan buruk. Saat berlatih latihan, jari-jari Anda akan mengembangkan memori otot yang dibutuhkan untuk memainkan timbangan lebih cepat dan lebih cepat tanpa harus memikirkan catatan.