Posted on

7 Tip untuk Pianis Awal

Apakah Anda baru memulai piano, atau berpikir untuk belajar bermain? Simak kiat hebat ini untuk meningkatkan lebih cepat, mendapatkan kepercayaan diri, dan bersenang-senang sambil mengembangkan kemampuan musik Anda.

1. Ambil Istirahat

Anda tidak ingin berlatih menjadi sebuah tugas, meski kadang-kadang bisa mulai merasa seperti itu. Mempelajari instrumen membutuhkan ketekunan dan dedikasi, dan latihan bisa menjadi frustasi bila segala sesuatunya tidak semudah yang Anda inginkan. Jika Anda merasa sedikit kewalahan, melakukan hal lain selama beberapa jam, atau bahkan hari. Istirahat akan membantu meredakan stres dan frustrasi Anda, dan membuat Anda lebih segar dan percaya diri untuk sesi latihan berikutnya.

2. Mainkan Musik yang Anda Nikmati

Kunci untuk memperbaiki adalah latihan rutin. Tapi jika Anda merasa tidak termotivasi karena Anda tidak menyukai musik yang sedang Anda mainkan, kemungkinan Anda akan tetap bertahan dengannya. Dengan menambahkan beberapa lagu favorit Anda ke rutinitas Anda, Anda akan lebih bersemangat untuk berlatih piano. Bahkan jika lagu-lagu ini tidak menantang keahlian Anda sebanyak itu, selalu bermanfaat untuk mendapatkan jari Anda pada tombolnya, jadi buatlah lebih menyenangkan untuk diri Anda sendiri!

3. Pelajari Teori Anda

Meskipun pada awalnya bisa tampak membosankan, mempelajari dasar-dasar teori musik akan membuat permainan piano lebih menyenangkan saat Anda maju. Pengetahuan dasar ini akan memungkinkan Anda bermain lebih leluasa saat keterampilan Anda meningkat, dan memberi Anda kemampuan untuk memainkan repertoar yang lebih luas dan beragam. Pelajari dasar-dasar teori, termasuk tanda tangan utama, nilai catatan, akord, sandaran, staf besar, dll. Uji diri Anda secara teratur-pastikan Anda dapat mengidentifikasi perbedaan antara catatan seperempat dan catatan kedelapan, G dan D pada staf besar dan piano, dan akord mayor dan akord minor. Anda dapat mengambil buku teori musik dasar untuk belajar mandiri, atau mengambil beberapa pelajaran privat untuk mendapatkan lebih banyak pendidikan langsung.

4. Bekerja di Timbangan

Timbangan membantu mengatasi pengetahuan Anda tentang 12 tanda tangan utama. Bila Anda bermain timbangan sebagai bagian dari rutinitas rutin Anda, Anda akan belajar catatan mana yang tajam atau rata di setiap kunci, dan tangan Anda akan menjadi lebih terbiasa dengan piano pada saat bersamaan. Luangkan waktu Anda, dan jangan terlalu khawatir untuk mempelajari semua timbangan dan memainkannya dengan sempurna. Untuk membangun akurasi Anda, ada baiknya memulai dengan perlahan dan secara bertahap meningkatkan kecepatan Anda, seperti yang akan kita bicarakan di tip berikutnya.

5. Santai Saja

Penting untuk memulai dengan tempo yang lambat saat mempelajari timbangan dan potongan musik baru. Pertama, Anda ingin belajar musik dengan cara yang benar, dengan nada dan irama yang benar. Jika Anda terburu-buru melewati musik, melewatkan catatan dan kehilangan irama, akan lebih sulit untuk kembali lagi nanti dan memperbaiki kesalahan Anda yang berurat berakar. Kedua, Anda ingin mendapatkan memori otot dan teknik yang dibutuhkan untuk memainkan potongan itu dengan baik. Jika Anda mempelajari sesuatu dengan cara yang ceroboh dan terburu-buru, Anda tidak akan mendapatkan kemampuan teknis untuk memainkannya dengan benar, dan Anda mungkin akan mengembangkan kebiasaan buruk yang akan sulit diatasi nanti.

6. Perbaiki Faster dengan Teknologi Hari Ini

Dengan begitu banyak sumber daya dan alat yang tersedia untuk membantu Anda, benar-benar waktu yang tepat untuk belajar bermain piano. Untuk memulai, ada konten pembelajaran hebat yang tampaknya tak berujung di YouTube-pemusik lanjutan yang bermain dan meruntuhkan potongan musik yang sulit, pendidik menawarkan tip untuk bermain lebih baik, dan rekan-rekan siswa mendiskusikan cara untuk tetap termotivasi.

Metronom adalah alat yang tepat waktu untuk membangun ketrampilan waktu, dan metronom elektronik lebih fleksibel dan menyenangkan untuk digunakan daripada tipe angin sekolah tua. Perekam digital portabel sangat bagus untuk evaluasi diri, membiarkan Anda menangkap permainan Anda sehingga Anda dapat mendengarkan kembali dan mendengar area yang perlu Anda tingkatkan. Piano digital modern biasanya memiliki fungsi ini dengan mudah dipasang pada instrumen itu sendiri, dan juga memberi Anda kemampuan untuk menggunakan headphone untuk latihan, membiarkan Anda bermain kapan saja Anda inginkan tanpa mengganggu anggota keluarga dan tetangga.

Banyak piano digital juga memiliki fitur keren tambahan untuk bermain dan belajar lebih menyenangkan, seperti iringan cerdas yang mengikuti permainan Anda, konektivitas komputer melalui USB, dan aplikasi iPhone dan iPad untuk menggunakan perangkat iOS favorit Anda dengan piano.

7. Ekspresikan Diri

Ini sangat penting untuk mempelajari musik dengan benar; Ini menetapkan tingkat pencapaian baru dalam perkembangan Anda, dan ini menghormati komposer. Tapi akhirnya, musik adalah tentang berbagi emosi. Saat Anda bermain-main, cobalah untuk tidak terlalu fokus pada kesempurnaan teknis – yaitu, bermain setiap nada dengan sempurna. Fokus pada merasakan musik, menyampaikan emosi Anda kepada pendengar melalui nada musikal Anda. (Dan jika tidak ada yang mendengarkan, bayangkan saja seseorang.) Setiap musisi menafsirkan musik secara berbeda, dan memasukkan emosi pribadi Anda adalah musik yang unik. Bila Anda merasakan musik saat bermain, pendengar Anda akan merasakan musiknya juga.

Posted on

All About That Bass – Meghan Trainor

Ini adalah lagu yang menyenangkan dan bagan. Akord ini adalah A – Bmin – E – A. Masing – masing akord ini dimainkan untuk dua batang dan keseluruhan progresnya adalah delapan batang. Kabar baik bagi Anda adalah bahwa kemajuan ini diulang tanpa henti sepanjang keseluruhan lagu. Berlatih memainkan bassline di tangan kiri terlebih dahulu lalu tambahkan melodi di tangan kanan. Dengarkan bagaimana melodi di ayat ini berbeda dengan paduan suara. Kemudian dalam lagu tersebut, akord dimainkan dengan catatan kedelapan yang konstan. Lihat video di bawah ini untuk tutorial bermain-sama:


“All About That Bass” adalah single debut oleh penyanyi dan penulis lagu Amerika Meghan Trainor. Dirilis oleh Epic Records pada tanggal 30 Juni 2014, direkam untuk debut EP 2014 dan album studio tahun 2015, keduanya bernama Title. Trainer ikut menulis “All About That Bass” bersama produser Kevin Kadish; Ini adalah bubblegum pop / doo-wop dan lagu retro-R & B yang menarik pengaruh dari berbagai genre musik termasuk hip hop, country dan rock and roll. Secara liris, ini membahas citra tubuh yang positif. Dengan total 16 minggu, total rekor tersebut tercatat paling banyak pada nomor satu di tangga lagu resmi Slovenia, SloTop50.


Beberapa publikasi memasukkannya di antara lagu-lagu terbaik tahun 2014, dan mendapat nominasi Grammy Award untuk Record of the Year dan Song of the Year. Ini menghabiskan delapan minggu di atas Billboard Hot 100 AS dan menduduki puncak tangga lagu di 20 negara lainnya, termasuk Kanada, Selandia Baru, Swiss dan Inggris. Lagu tersebut terjual 11 juta unit di seluruh dunia, menjadi lagu terlaris ketiga tahun 2014 dan salah satu single terlaris sepanjang masa.

Fatima Robinson mengarahkan video musik yang menyertainya, sebuah kesuksesan online viral yang terkenal dengan visual dan sifatnya yang ringan. Lagu ini mengilhami berbagai video dan upeti viral, sementara Vogue mengenalinya sebagai bagian dari “era rampasan besar.” Pelatih telah menampilkannya di televisi dan di berbagai konser, dan artis terkenal telah mencatat versi cover. Pelatih secara teratur membawakan lagu tersebut selama tur konser 2015, the That Bass Tour dan MTG Tour.

Menulis dan mengembangkan

Dikembangkan pada bulan September 2013 oleh Trainer dan penulis lagu Amerika dan produser Kevin Kadish, “All About That Bass” ditulis dalam 40 menit. Pada saat lagu itu ditulis, Trainor tidak memiliki kontrak rekaman tapi menulis lagu untuk artis lain. Kadish mengingat sesi tersebut sebagai “kencan buta” dan merasa memiliki chemistry yang kuat. Pasangan tersebut menulis lagu tersebut dengan maksud menyerahkannya ke artis rekaman lainnya. Kadish kemudian mengusulkan judul lagu “All Bass, No Treble” kepada Trainor yang, pada saat itu, dalam fase mengatakan “Saya adalah makanan Meksiko itu.” Dia kemudian menanggapi Kadish dengan kait lagu, “Saya semua tentang bass itu, tidak ada treble”. Menyarankan topik “jarahan” dan ketebalan lagu, Trainor mendapat inspirasi dari perbedaan ukuran antara bagian bawah dan bagian atas gitar bass.

Pelatih dan Kadish mendiskusikan cinta mereka dengan musik tahun 1950-an, dan memutuskan untuk memasukkan gaya ke dalam lagu bersama dengan doo-wop karena Trainor merasa bahwa genre itu sangat menarik.  Kadish kemudian mengembangkan beat modern untuk lagu tersebut dan Trainor mulai memperjelas ayat pertama. Dia merasa terdorong oleh hasilnya dan membayangkan lagu tersebut berisi tema tentang kekuatan anak perempuan. Pelatih yang ditujukan untuk lirik lagu tentang penerimaan diri terhadap tipe tubuh, sebuah tema yang terinspirasi oleh perjuangannya sendiri dalam citra diri sebagai remaja. Kadish terkait dengan ide lirik Pelatih karena pengalamannya sendiri dengan ketidakamanan selama masa remaja. Pelatih ingin melacak untuk mengkritik penggunaan gambar photoshopped setelah dia melihat sebuah fitur di The Ellen DeGeneres Show dari sebuah model yang foto-fotonya diedit secara grafis. Dia mendapatkan inspirasi tambahan untuk lagu dari penyanyi Amerika Bruno Mars ‘Just Way Anda) (2010) dan The Chordettes’ “Lollipop” (1958).

Rekaman

Sementara Pelatih dan Kadish senang dengan lagunya setelah selesai, mereka meragukan prospek komersialnya. Mereka menyanyikan lagu tersebut ke berbagai label rekaman, namun semuanya kritis bahwa lagu tersebut tidak memiliki daya tarik lebih tinggi dan tim produksi tidak menggunakan synthesizer atau Auto-Tune. Lagu tersebut selanjutnya dikritik karena tidak memiliki “paduan suara besar”, sebuah saran yang dilontarkan Pelatih dan Kadish. Dengan tidak ada orang lain yang tertarik untuk merekamnya, Trainor setuju untuk menggunakan lagunya sebagai saran Kadish sendiri.

Pelatih merekam demo lagu tersebut dan kemudian bertemu Paul Pontius – ketua A & R untuk Epic Records L.A. Reid – dan menyanyikan lagu untuknya. Meski mengaku gugup, dia selanjutnya menyanyikannya untuk Reid sambil menemani dirinya di atas ukulele. Setelah menandatangani Trainer ke Epic, Reid membuat keputusan pemotongan akhir akan menjadi versi yang sama dengan demo tapi dengan tambahan mastering.

“All About That Bass” direkam di The Carriage House di Nolensville, Tennessee. Vokalis pelatih dicatat oleh Kadish, yang juga bertanggung jawab atas pencampuran, pemrograman, desain suara, dan rekayasa jalur. Instrumentasi lagu termasuk gitar listrik, bass, dan drum oleh Kadish; Dan piano, bariton, saksofon, dan organ Hammond oleh David Baron. Pelatih menyediakan tepuk tangan dan perkusi tambahan. Lagu ini dikuasai oleh David Kutch di The Mastering Palace, New York City, New York.

L.A. Reid menandai “All About That Bass” sebagai single perdana Trainor dan memutuskan bahwa demo-nya harus tetap sebagai versi final lagu dengan mastering tambahan.

Komposisi

“All About That Bass” adalah bubblegum pop / doo-wop dan lagu retro-R & B. Dengan menggunakan tanda tangan 4/4 kali dengan tempo 134 kali per menit, tanda tangan utama lagu ada di A major; Vokal pelatih menjangkau nodus tonal E3 sampai C♯5. Lagu ini mengikuti perkembangan akord dasar A-Bm-E-A yang membangkitkan gaya musik kemunduran pada tahun 1950an dan 1960an, Kritikus mengenali unsur-unsur dari berbagai genre: hip hop, Negara dan rock and roll. Sebuah hook earworm,  awal 1960-an alur jiwa-pop, tempo shatting dan melodi shimmying juga hadir. Pelatih memberikan petunjuk reggae Karibia selain berbagai teknik vokal dan rap latar belakang. Iklan vokal tanpa kata dalam fitur pelepas lagu itu Pelatih melontarkan “bass, bass, bass” bergema di akhir tanda paduan suara. Paduan suara terdiri dari Pelatih yang mengulangi “Saya semua tentang bass itu, tentang bass itu, tidak ada treble”. Vokal “All About That Bass” telah dibandingkan dengan harmoni kelompok gadis tahun 1960-an dan penyanyi tahun 1950-an Betty Everett, Doris Day, Eydie Gormé dan Rosemary Clooney. “All About That Bass” juga telah digambarkan secara melodiis serupa dengan lagu “Happy Mode” tahun 2006 oleh kelompok korea Koyote.

Bagi beberapa orang, termasuk penyanyi tersebut, lirik “All About That Bass” memberikan sebuah info untuk merangkul keindahan dalam, dan untuk mempromosikan citra tubuh positif dan penerimaan diri. Kata “treble” dan “bass” dalam lagu tersebut berperan sebagai metafora untuk bobot wanita dan menjadi lelucon tentang tebal dan kurus. Garis “Saya membawa barang rampasan” referensi Justin Timberlake “SexyBack” (2006). Dalam lagu tersebut, Trainor mengkritik industri fesyen karena menciptakan standar keindahan yang tidak terjangkau. Pesan lirisnya dibandingkan dengan lagu Kesha “We R Who We R” (2010), Pink’s “Fuckin ‘Perfect” (2010), Sara Bareilles’ “Brave” (2013), dan “Blurred Lines” Robin Thicke (2013) Antara lain [38] [39] Lagu itu dibandingkan dengan lagu “Baby Got Back” dari Sir Mix-A-Lot (1992), dan lagu-lagu 2014 lainnya “Anaconda” oleh Nicki Minaj dan “Booty” oleh Jennifer Lopez karena rujukannya pada wanita derriere. Lagu tersebut juga telah digambarkan sebagai versi modern dari penyanyi Amerika Christina Aguilera “Beautiful” (2002).

Posted on

Latihan telinga

Gunakan Pelajaran Piano ini untuk Bekerja di Telinga Anda Untuk Piano!

Dalam rangkaian pelajaran ini, saya akan berbicara dengan Anda tentang bermain dengan telinga, dan memberi Anda tip dan trik dan membahas dasar-dasar melatih telinga Anda. Saya berharap untuk memperpendek jarak antara mendengar sesuatu di kepala Anda, dan menerjemahkannya ke keyboard piano. Anda mungkin mengira Anda nada tuli, tapi jika Anda bisa mendengar sela naik atau turun maka Anda bukan nada def. Anda hanya tidak memiliki pemahaman tentang interval dan bagaimana catatan pergi bersama-sama.

Aku akan mengalami hal-hal seperti interval, dan memahami bagaimana akord bergerak bersama. Saya akan mengajari Anda sedikit tentang memahami skala, dan belajar mendengarkan. Ini semua tentang memahami keyboard sebagai representasi visual dari apa yang Anda dengar di kepala Anda. Jadi, itulah yang akan kita alami saat melihat beberapa video berikutnya. Mari kita mulai!

Posted on

Alfred Cortot


 

Lahir: 26 September 1877 – Nyon, Switzerland
Meninggal: 15 Juni 1962 – Lausanne, Prancis

Pianis Prancis yang terkenal, konduktor dan guru, Pianis Alfred (Denis) Cortot, lahir di Swiss dari seorang ayah Prancis dan seorang ibu Swiss. Dia belajar di Konservatorium Paris dengan Decambes, Rouquou, Diémer dan lainnya, memenangkan hadiah pertama di piano pada tahun 1896.

Pada tahun 1896 Alfred Cortot memulai debutnya di tahun yang sama di L.v. Konserto Piano Beethoven yang ketiga. Segera ia menjadi diakui secara luas sebagai pemain dari L.v. Konser Beethoven, tampil sebagai solois dalam dua serial konser ternama Paris. Pada tahun 1898 ia pergi ke Bayreuth untuk belajar musik Wagner dan dipekerjakan sebagai pelatih paduan suara dan kemudian sebagai asisten konduktor. Cortot membawa Wagner ke Paris, memimpin pertunjukan pertama di Paris di Götterdämmerung (Mei 1902), dan penampilan Tristan und Isolde yang luar biasa bulan depan. Juga pada tahun 1902 ia mendirikan rangkaian konsernya sendiri, Association des Concerts A. Cortot. Meski hanya bertahan dua tahun, banyak hal yang bisa menghancurkan perlawanan Prancis konservatif terhadap Wagner, terutama dengan penampilan konser Parsifal, dan bahkan pertunjukan perdana pertama di Inggris L.v. Beethoven’s Missa Solemnis dan Johannes Brahms ‘Requiem. Dia juga menyajikan musik Prancis kontemporer dengan karya perdana Roussel, Magnard, dan lainnya.

Pada tahun 1904 Alfred Cortot menjadi penghuni Konser Populaires di Lille, dan pada tahun berikutnya ia bergabung dengan pemain selam Pablo Casals dan pemain biola Jacques Thibaud untuk membentuk salah satu trio piano trio yang paling permanen, yang menjadi model jenisnya, tur sering. Ini menariknya kembali ke piano, yang tidak pernah dia berikan meski ketenarannya sebagai konduktor. Pada tahun 1907 ia bergabung dengan fakultas Konservatorium Paris, mengajar piano, namun tetap aktif sebagai pemain solo piano dan pemutar musik kamar. Dia melepaskan posisi itu pada tahun 1917, merasa bahwa jadwal konsernya yang sibuk membuat tidak mungkin mencurahkan periode pengajaran yang tidak terganggu. Pada tahun 1919 ia mendirikan École Normale de Musique, mengumpulkan fakultas musisi terkenal. Sebagai sutradara, ia mengajar kursus musim panas dalam penafsiran, yang menjadi terkenal. Di antara murid-muridnya yang luar biasa adalah Clara Haskil, Solomon, Gina Bachauer, dan Dinu Lipatti.

Alfred Cortot melanjutkan karirnya bermain piano di seluruh dunia, termasuk resital kuliah, dan juga tamu melakukan banyak orkestra. Dia juga terus menorehkan musik piano Prancis baru. Cortot adalah editor musik piano piano yang hebat dan ahli, yang terkenal dengan sebagian besar musik piano Frédéric Chopin-nya. Guru Cortot adalah murid F. Chopin, dan kegairahan penampilannya F. Chopin, terutama, tetap menakjubkan dan harus direkomendasikan kepada semua siswa piano; Ia juga memiliki cara yang luar biasa dengan musik Robert Schumann. Meskipun Cortot secara teknis adalah pianis yang sangat patuh, dia berhasil memasukkan bacaannya tentang repertoar Romantis dengan wawasan langka dan patina puitis.

Pada tahun 1943 Alfred Cortot mendirikan Society Musik Chamber of the Paris Conservatory Concerts. Namun, kekagumannya terhadap budaya Jerman membuatnya sakit saat Jerman menduduki Prancis antara tahun 1940 sampai 1944, dan dia tampak bekerja sama dengan mereka dengan sukarela. Hal ini menyebabkan dia dijauhi setelah Perang Dunia II baik di Prancis maupun di tempat lain. Pada saat dia kembali ke panggung konser, beberapa tahun kemudian, jelas bahwa ingatannya gagal. Warisan utamanya tetap berada dalam catatan yang dia buat di tahun 1920an dan 1930an. Sebagai tambahan, dia adalah seorang kolektor yang rajin dan mengumpulkan, di antara barang-barang lainnya, sejumlah besar nilai tanda tangan dan musik cetak. Setelah kematiannya, koleksi ini dibagi di antara beberapa perpustakaan dan universitas penting; tetap menjadi pandangan menarik ke dalam pikiran seorang musisi yang merupakan penghubung hidup dengan Romantic Paris dan tokoh kunci abad ke-20.

Posted on

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz adalah seorang pianis klasik kelahiran Ukraina, Amerika yang dianggap salah satu pianis terbesar abad ke-20.

Ringkasan

Pianis klasik kelahiran Ukraina, Vladimir Horowitz lahir pada tanggal 1 Oktober 1903. Dikenal dengan teknik dan kemampuan ahli untuk menciptakan kegembiraan melalui musiknya, Horowitz mendapatkan ketenaran dan tampil secara internasional. Dia dianggap sebagai salah satu pianis terbesar abad ke-20. Horowitz meninggal di New York City pada tanggal 5 November 1989, dan dimakamkan di Milan, Italia.

Masa muda

Dinamika klasik pianis Vladimir Samoylovych Horowitz lahir pada tanggal 1 Oktober 1903, di Kiev, Ukraina. Ibunya, seorang pianis sendiri, memberinya pelajaran piano sejak usia dini-menandai dimulainya cinta seumur hidupnya tentang piano.

Menampilkan bakat untuk instrumen ini, Horowitz terdaftar di Konservatorium Kiev pada tahun 1912. Dia belajar di sana sampai tahun 1919, dan setelah lulus, dilakukan Piano Concerto No. 3 di D minor, Op. 30 oleh Sergei Rachmaninov. Ayah Horowitz sangat menghormati bakat anaknya, sehingga dia mengubah usia anaknya dengan mencantumkan tahun kelahirannya pada tahun 1904 untuk menghindari dinas militer, sehingga melindungi tangan ajaibnya.

Sukses Karir

Vladimir Horowitz segera mulai tampil di seluruh Rusia untuk banyak keriangan. Dikenal dengan teknik dan kemampuan ahli untuk menciptakan kegembiraan melalui musiknya, ia tampil secara internasional di kota-kota seperti Berlin, London dan New York City.

Pada tahun 1928, Horowitz melakukan debutnya di Amerika di Carnegie Hall yang terkenal di New York City. Bersama dengan New York Philharmonic Orchestra, ia menampilkan Piano Concerto Tchaikovsky No. 1 B-flat minor, Op. 23. Ketenarannya tumbuh di Amerika Serikat, dan pada tahun 1931, Presiden Herbert Hoover memintanya untuk bermain di Gedung Putih.

Penampilan Horowitz menonjol sebagai interpretasi utama banyak komposisi, termasuk Sonata Franz Liszt di B minor pada tahun 1932. Pada tahun yang sama, ia memulai kolaborasi dengan konduktor Arturo Toscanini. Selama bertahun-tahun, keduanya akan terus tampil dan merekam bersama.

Meski sukses, Horowitz mulai meragukan kemampuannya. Ketidakamanannya mencegahnya tampil, menolak untuk bermain di depan publik untuk waktu yang lama dari tahun 1936 sampai 1985. Selama tahun-tahun ini, dia terus merekam musiknya, yang membuatnya bertahan selama masa penarikannya. Horowitz menyelesaikan rekaman terakhirnya untuk Sony Classical empat hari sebelum meninggal dunia. Sampai hari ini, ia dianggap sebagai salah satu pianis terbesar abad ke-20.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1933, Horowitz menikahi Wanda Toscanini, putri teman dan kolaborator Arturo Toscanini. Istrinya tidak berbicara bahasa Rusia dan Horowitz tidak banyak mengenal bahasa Italia, jadi mereka berkomunikasi dalam bahasa Prancis. Pembinaan Katolik Wanda dan latar belakang Yahudi Horowitz tidak menimbulkan perselisihan, karena keduanya tidak aktif dalam menjalankan agama mereka. Setahun setelah pasangan tersebut menikah, putri mereka, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975), lahir.

Keluarga tersebut pindah ke New York City pada tahun 1940, dan empat tahun kemudian, dia memperoleh kewarganegaraan A.S. Horowitz meninggal karena serangan jantung pada tanggal 5 November 1989, di kota asalnya. Tubuhnya tinggal di makam keluarga Toscanini di Cimitero Monumentale, Milan, Italia.

Posted on

Postur Tangan yang Tepat

Pelajari Cara Bermain Piano Dengan Postur Tangan yang Tepat!

Pada pelajaran terakhir saya membahas postur tubuh yang tepat untuk duduk di piano. Dalam pelajaran ini saya akan membahas postur tangan yang tepat untuk bermain piano. Jika Anda bermain untuk waktu yang lama, memiliki postur tangan yang benar tidak hanya memastikan Anda memainkan alat dengan benar, namun membantu mengurangi kelelahan.

Hal pertama yang harus dipastikan adalah pergelangan tangan Anda sejajar dengan piano. Jika pergelangan tangan Anda rendah, Anda akan memiliki lebih banyak kesulitan untuk menekan tombol dengan benar. Jika pergelangan tangan Anda tinggi maka Anda tidak akan memiliki cukup kontrol yang Anda butuhkan, dan mungkin mendapati diri Anda secara tidak sengaja menabrak kunci hitam. Pastikan saat Anda menekan tombol yang mendorong jari Anda lurus ke bawah dan bahkan dengan kekuatan; Jangan sentuh tombolnya.

Sekarang juga saat yang tepat untuk memberi tahu Anda bagaimana pianis menghitung jari mereka. Anda mungkin mendengar instruktur menyuruh Anda menekan tombol dengan jari pertama atau jari kelima dan perlu mengetahui jari mana yang dimaksud dengan nomor itu. Jari pertama adalah ibu jari Anda, dan karena Anda mungkin bisa menebaknya, jari telunjuknya dua, jari tengahnya tiga, jari manisnya empat, dan jari kelingkingnya lima.

Itu untuk pelajaran ini. Sekarang Anda tahu cara yang tepat untuk duduk di piano dan cara yang tepat untuk menggunakan tangan Anda, kami bisa kembali bermain musik. Bila Anda memiliki postur tubuh pastikan untuk kembali ke sini untuk pelajaran berikutnya!

Posted on

Latihan Kecepatan Jari Piano

Tingkatkan Kecepatan Jari Anda di Piano!

Hari ini saya akan mengajari Anda beberapa latihan jari untuk membantu Anda membangun kecepatan dan ketangkasan pada piano. Mari kita mulai latihan jari kita di standby tua itu, C Major. Dengan tangan apa pun yang Anda pilih untuk memulai, putar lima nada pertama dari skala, dengan menggunakan kelima jari. Bekerja dari C ke G, lalu mundur lagi. Jangan bermain secepat mungkin. Mulailah dengan baik dan lamban dan pastikan semua nada adalah volume yang sama. Anda ingin gerakan mantap. Jangan jentikkan jari Anda, gerakkan mereka dengan mantap dan gerakan lurus ke bawah.

Sekarang mari kita beralih ke skala penuh, katakanlah skala besar F. Mulailah dengan perlahan, putar hanya satu oktaf pada awalnya. Putar ke atas dan ke bawah oktaf, bagus dan perlahan. Setelah Anda yakin bahwa Anda memainkan nada stabil dan merata, Anda dapat mulai mengambil kecepatan. Sebaiknya gunakan metronom untuk bagian latihan ini. Mulailah dengan tempo yang lambat dan perlahan-lahan naikkan kecepatan metronom. Berlatih dengan cara ini memastikan bahwa Anda akan mengembangkan rasa tepat waktu musikal. Ini juga ide yang bagus untuk berlatih memainkan timbangan blues. Saat memainkan lagu blues, terdengar sangat hebat untuk memainkan skala blues yang cepat di bagian lagu yang sesuai.

Latihan jari terakhir yang akan saya bicarakan adalah arpeggio. Arpeggio adalah saat Anda memainkan catatan individu akord alih-alih memukul mereka semua bersama-sama. Mainkan nada akord yang Anda pilih dan kemudian gunakan keyboard Anda, mainkan oktaf yang lebih tinggi dan lebih tinggi dari akordnya.

Apapun metode yang Anda pilih untuk latihan jari, ingatlah bahwa memulai dari kecepatan lambat dan membangun adalah cara yang tepat untuk memastikan bahwa Anda tidak mempelajari kebiasaan buruk. Saat berlatih latihan, jari-jari Anda akan mengembangkan memori otot yang dibutuhkan untuk memainkan timbangan lebih cepat dan lebih cepat tanpa harus memikirkan catatan.