Posted on

Alfred Cortot


 

Lahir: 26 September 1877 – Nyon, Switzerland
Meninggal: 15 Juni 1962 – Lausanne, Prancis

Pianis Prancis yang terkenal, konduktor dan guru, Pianis Alfred (Denis) Cortot, lahir di Swiss dari seorang ayah Prancis dan seorang ibu Swiss. Dia belajar di Konservatorium Paris dengan Decambes, Rouquou, Diémer dan lainnya, memenangkan hadiah pertama di piano pada tahun 1896.

Pada tahun 1896 Alfred Cortot memulai debutnya di tahun yang sama di L.v. Konserto Piano Beethoven yang ketiga. Segera ia menjadi diakui secara luas sebagai pemain dari L.v. Konser Beethoven, tampil sebagai solois dalam dua serial konser ternama Paris. Pada tahun 1898 ia pergi ke Bayreuth untuk belajar musik Wagner dan dipekerjakan sebagai pelatih paduan suara dan kemudian sebagai asisten konduktor. Cortot membawa Wagner ke Paris, memimpin pertunjukan pertama di Paris di Götterdämmerung (Mei 1902), dan penampilan Tristan und Isolde yang luar biasa bulan depan. Juga pada tahun 1902 ia mendirikan rangkaian konsernya sendiri, Association des Concerts A. Cortot. Meski hanya bertahan dua tahun, banyak hal yang bisa menghancurkan perlawanan Prancis konservatif terhadap Wagner, terutama dengan penampilan konser Parsifal, dan bahkan pertunjukan perdana pertama di Inggris L.v. Beethoven’s Missa Solemnis dan Johannes Brahms ‘Requiem. Dia juga menyajikan musik Prancis kontemporer dengan karya perdana Roussel, Magnard, dan lainnya.

Pada tahun 1904 Alfred Cortot menjadi penghuni Konser Populaires di Lille, dan pada tahun berikutnya ia bergabung dengan pemain selam Pablo Casals dan pemain biola Jacques Thibaud untuk membentuk salah satu trio piano trio yang paling permanen, yang menjadi model jenisnya, tur sering. Ini menariknya kembali ke piano, yang tidak pernah dia berikan meski ketenarannya sebagai konduktor. Pada tahun 1907 ia bergabung dengan fakultas Konservatorium Paris, mengajar piano, namun tetap aktif sebagai pemain solo piano dan pemutar musik kamar. Dia melepaskan posisi itu pada tahun 1917, merasa bahwa jadwal konsernya yang sibuk membuat tidak mungkin mencurahkan periode pengajaran yang tidak terganggu. Pada tahun 1919 ia mendirikan École Normale de Musique, mengumpulkan fakultas musisi terkenal. Sebagai sutradara, ia mengajar kursus musim panas dalam penafsiran, yang menjadi terkenal. Di antara murid-muridnya yang luar biasa adalah Clara Haskil, Solomon, Gina Bachauer, dan Dinu Lipatti.

Alfred Cortot melanjutkan karirnya bermain piano di seluruh dunia, termasuk resital kuliah, dan juga tamu melakukan banyak orkestra. Dia juga terus menorehkan musik piano Prancis baru. Cortot adalah editor musik piano piano yang hebat dan ahli, yang terkenal dengan sebagian besar musik piano Frédéric Chopin-nya. Guru Cortot adalah murid F. Chopin, dan kegairahan penampilannya F. Chopin, terutama, tetap menakjubkan dan harus direkomendasikan kepada semua siswa piano; Ia juga memiliki cara yang luar biasa dengan musik Robert Schumann. Meskipun Cortot secara teknis adalah pianis yang sangat patuh, dia berhasil memasukkan bacaannya tentang repertoar Romantis dengan wawasan langka dan patina puitis.

Pada tahun 1943 Alfred Cortot mendirikan Society Musik Chamber of the Paris Conservatory Concerts. Namun, kekagumannya terhadap budaya Jerman membuatnya sakit saat Jerman menduduki Prancis antara tahun 1940 sampai 1944, dan dia tampak bekerja sama dengan mereka dengan sukarela. Hal ini menyebabkan dia dijauhi setelah Perang Dunia II baik di Prancis maupun di tempat lain. Pada saat dia kembali ke panggung konser, beberapa tahun kemudian, jelas bahwa ingatannya gagal. Warisan utamanya tetap berada dalam catatan yang dia buat di tahun 1920an dan 1930an. Sebagai tambahan, dia adalah seorang kolektor yang rajin dan mengumpulkan, di antara barang-barang lainnya, sejumlah besar nilai tanda tangan dan musik cetak. Setelah kematiannya, koleksi ini dibagi di antara beberapa perpustakaan dan universitas penting; tetap menjadi pandangan menarik ke dalam pikiran seorang musisi yang merupakan penghubung hidup dengan Romantic Paris dan tokoh kunci abad ke-20.

Posted on

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz adalah seorang pianis klasik kelahiran Ukraina, Amerika yang dianggap salah satu pianis terbesar abad ke-20.

Ringkasan

Pianis klasik kelahiran Ukraina, Vladimir Horowitz lahir pada tanggal 1 Oktober 1903. Dikenal dengan teknik dan kemampuan ahli untuk menciptakan kegembiraan melalui musiknya, Horowitz mendapatkan ketenaran dan tampil secara internasional. Dia dianggap sebagai salah satu pianis terbesar abad ke-20. Horowitz meninggal di New York City pada tanggal 5 November 1989, dan dimakamkan di Milan, Italia.

Masa muda

Dinamika klasik pianis Vladimir Samoylovych Horowitz lahir pada tanggal 1 Oktober 1903, di Kiev, Ukraina. Ibunya, seorang pianis sendiri, memberinya pelajaran piano sejak usia dini-menandai dimulainya cinta seumur hidupnya tentang piano.

Menampilkan bakat untuk instrumen ini, Horowitz terdaftar di Konservatorium Kiev pada tahun 1912. Dia belajar di sana sampai tahun 1919, dan setelah lulus, dilakukan Piano Concerto No. 3 di D minor, Op. 30 oleh Sergei Rachmaninov. Ayah Horowitz sangat menghormati bakat anaknya, sehingga dia mengubah usia anaknya dengan mencantumkan tahun kelahirannya pada tahun 1904 untuk menghindari dinas militer, sehingga melindungi tangan ajaibnya.

Sukses Karir

Vladimir Horowitz segera mulai tampil di seluruh Rusia untuk banyak keriangan. Dikenal dengan teknik dan kemampuan ahli untuk menciptakan kegembiraan melalui musiknya, ia tampil secara internasional di kota-kota seperti Berlin, London dan New York City.

Pada tahun 1928, Horowitz melakukan debutnya di Amerika di Carnegie Hall yang terkenal di New York City. Bersama dengan New York Philharmonic Orchestra, ia menampilkan Piano Concerto Tchaikovsky No. 1 B-flat minor, Op. 23. Ketenarannya tumbuh di Amerika Serikat, dan pada tahun 1931, Presiden Herbert Hoover memintanya untuk bermain di Gedung Putih.

Penampilan Horowitz menonjol sebagai interpretasi utama banyak komposisi, termasuk Sonata Franz Liszt di B minor pada tahun 1932. Pada tahun yang sama, ia memulai kolaborasi dengan konduktor Arturo Toscanini. Selama bertahun-tahun, keduanya akan terus tampil dan merekam bersama.

Meski sukses, Horowitz mulai meragukan kemampuannya. Ketidakamanannya mencegahnya tampil, menolak untuk bermain di depan publik untuk waktu yang lama dari tahun 1936 sampai 1985. Selama tahun-tahun ini, dia terus merekam musiknya, yang membuatnya bertahan selama masa penarikannya. Horowitz menyelesaikan rekaman terakhirnya untuk Sony Classical empat hari sebelum meninggal dunia. Sampai hari ini, ia dianggap sebagai salah satu pianis terbesar abad ke-20.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1933, Horowitz menikahi Wanda Toscanini, putri teman dan kolaborator Arturo Toscanini. Istrinya tidak berbicara bahasa Rusia dan Horowitz tidak banyak mengenal bahasa Italia, jadi mereka berkomunikasi dalam bahasa Prancis. Pembinaan Katolik Wanda dan latar belakang Yahudi Horowitz tidak menimbulkan perselisihan, karena keduanya tidak aktif dalam menjalankan agama mereka. Setahun setelah pasangan tersebut menikah, putri mereka, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975), lahir.

Keluarga tersebut pindah ke New York City pada tahun 1940, dan empat tahun kemudian, dia memperoleh kewarganegaraan A.S. Horowitz meninggal karena serangan jantung pada tanggal 5 November 1989, di kota asalnya. Tubuhnya tinggal di makam keluarga Toscanini di Cimitero Monumentale, Milan, Italia.

Posted on

Postur Tangan yang Tepat

Pelajari Cara Bermain Piano Dengan Postur Tangan yang Tepat!

Pada pelajaran terakhir saya membahas postur tubuh yang tepat untuk duduk di piano. Dalam pelajaran ini saya akan membahas postur tangan yang tepat untuk bermain piano. Jika Anda bermain untuk waktu yang lama, memiliki postur tangan yang benar tidak hanya memastikan Anda memainkan alat dengan benar, namun membantu mengurangi kelelahan.

Hal pertama yang harus dipastikan adalah pergelangan tangan Anda sejajar dengan piano. Jika pergelangan tangan Anda rendah, Anda akan memiliki lebih banyak kesulitan untuk menekan tombol dengan benar. Jika pergelangan tangan Anda tinggi maka Anda tidak akan memiliki cukup kontrol yang Anda butuhkan, dan mungkin mendapati diri Anda secara tidak sengaja menabrak kunci hitam. Pastikan saat Anda menekan tombol yang mendorong jari Anda lurus ke bawah dan bahkan dengan kekuatan; Jangan sentuh tombolnya.

Sekarang juga saat yang tepat untuk memberi tahu Anda bagaimana pianis menghitung jari mereka. Anda mungkin mendengar instruktur menyuruh Anda menekan tombol dengan jari pertama atau jari kelima dan perlu mengetahui jari mana yang dimaksud dengan nomor itu. Jari pertama adalah ibu jari Anda, dan karena Anda mungkin bisa menebaknya, jari telunjuknya dua, jari tengahnya tiga, jari manisnya empat, dan jari kelingkingnya lima.

Itu untuk pelajaran ini. Sekarang Anda tahu cara yang tepat untuk duduk di piano dan cara yang tepat untuk menggunakan tangan Anda, kami bisa kembali bermain musik. Bila Anda memiliki postur tubuh pastikan untuk kembali ke sini untuk pelajaran berikutnya!

Posted on

Latihan Kecepatan Jari Piano

Tingkatkan Kecepatan Jari Anda di Piano!

Hari ini saya akan mengajari Anda beberapa latihan jari untuk membantu Anda membangun kecepatan dan ketangkasan pada piano. Mari kita mulai latihan jari kita di standby tua itu, C Major. Dengan tangan apa pun yang Anda pilih untuk memulai, putar lima nada pertama dari skala, dengan menggunakan kelima jari. Bekerja dari C ke G, lalu mundur lagi. Jangan bermain secepat mungkin. Mulailah dengan baik dan lamban dan pastikan semua nada adalah volume yang sama. Anda ingin gerakan mantap. Jangan jentikkan jari Anda, gerakkan mereka dengan mantap dan gerakan lurus ke bawah.

Sekarang mari kita beralih ke skala penuh, katakanlah skala besar F. Mulailah dengan perlahan, putar hanya satu oktaf pada awalnya. Putar ke atas dan ke bawah oktaf, bagus dan perlahan. Setelah Anda yakin bahwa Anda memainkan nada stabil dan merata, Anda dapat mulai mengambil kecepatan. Sebaiknya gunakan metronom untuk bagian latihan ini. Mulailah dengan tempo yang lambat dan perlahan-lahan naikkan kecepatan metronom. Berlatih dengan cara ini memastikan bahwa Anda akan mengembangkan rasa tepat waktu musikal. Ini juga ide yang bagus untuk berlatih memainkan timbangan blues. Saat memainkan lagu blues, terdengar sangat hebat untuk memainkan skala blues yang cepat di bagian lagu yang sesuai.

Latihan jari terakhir yang akan saya bicarakan adalah arpeggio. Arpeggio adalah saat Anda memainkan catatan individu akord alih-alih memukul mereka semua bersama-sama. Mainkan nada akord yang Anda pilih dan kemudian gunakan keyboard Anda, mainkan oktaf yang lebih tinggi dan lebih tinggi dari akordnya.

Apapun metode yang Anda pilih untuk latihan jari, ingatlah bahwa memulai dari kecepatan lambat dan membangun adalah cara yang tepat untuk memastikan bahwa Anda tidak mempelajari kebiasaan buruk. Saat berlatih latihan, jari-jari Anda akan mengembangkan memori otot yang dibutuhkan untuk memainkan timbangan lebih cepat dan lebih cepat tanpa harus memikirkan catatan.